Henri Matisse and Greek connection
Henri Matisse (1869-1954), France, “Interior at Nice -
Room at the Hotel Mediterranee”, Oil on canvas, 1919
Henri Matisse did not have a direct Greek heritage but showed a strong connection to and interest in Greek antiquity and mythology, particularly in his illustrated works and later collage series, such as his depiction of the Greek myth of Icarus and references to Minotaur legends in his studies of Pasiphaë. He was also influenced by the bright colors and visual pursuits of the Neo-Impressionist movement, whose artists were active in the Mediterranean.
Influence of Greek Art and Mythology:
Greek Mythology in Art: Matisse's work frequently draws upon Greek myths. His illustrations for the book Jazz include a reference to Icarus, the Greek mythological figure who flew too close to the sun. He also created works referencing the myth of Pasiphaë and the Minotaur, exploring the human condition through these ancient narratives.
Focus on Antiquity: Matisse studied ancient works of art, seeing them as a precedent for explaining the nature of the human condition, a concept that connects him to the themes found in classic Greek art.
Matisse's Connection to the Mediterranean and Greece:
Mediterranean Influence: Matisse's art was significantly impacted by the Mediterranean sun and colors. This influence is also seen in the work of Neo-Impressionists like Signac and Cross, who oriented their art towards warmer, more contrasting colors.
Inspired by Greek Art: Like his contemporaries, Matisse explored the artistic ideals of classical antiquity and mythology, which were prominent themes in the Mediterranean.
Matisse's Artistic Evolution:
Fauvism: Matisse was a leading figure in Fauvism, a movement characterized by bold, simplified styles and colors.
Later Works: Following surgery in 1941, Matisse began creating cut-paper collages, or decoupage, with assistants. These collages and illustrations show his continuous exploration of classical themes and forms, such as the leaf-shaped motives seen in the works of the Greek artist Ghikas, further cementing his connection to classical art.
Matisse Looks to the Masters: A Modern Artist Who Invokes Antiquity
Με την πρώτη ματιά, η μοντέρνα τέχνη φαίνεται να έχει μικρή σχέση με την αρχαιότητα, καθώς η σύγχρονη τέχνη, εξ ορισμού, αποκλίνει από το παρελθόν. Ωστόσο, πολλοί μοντέρνοι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα βασίζουν τις δημιουργίες τους σε αρχαίες παραδόσεις. Ο Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής Ανρί Ματίς και το γλυπτό του, ο Δουλοπάροικος , αποτελούν ένα τέτοιο παράδειγμα. Μάλιστα, όταν οι γερμανικοί στρατοί σάρωσαν τη Γαλλία το 1940, ο Ματίς άφησε πίσω του το δικό του έργο στο κατεχόμενο Παρίσι, παίρνοντας μαζί του μόνο το πολύτιμο απόκτημά του, ένα ρωμαϊκό αντίγραφο ενός ελληνικού πρωτότυπου μαρμάρινου κορμού ενός νεαρού κοριτσιού. Μοντέρνοι καλλιτέχνες όπως ο Ματίς, με τη χρήση των παραδόσεων και των πρακτικών της αρχαίας γλυπτικής, σχηματίζουν έναν αναμφισβήτητο δεσμό με το παρελθόν.
ματίς-δουλοπάροικος
Matisse, The Serf, MOMA San Francisco (images courtesy of MOMA)
Ο δουλοπάροικος
Στεγασμένο στο πρόσφατα ανακαινισμένο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, το χάλκινο έργο του Ματίς " Ο Δουλάπος" , που χρονολογείται από το 1900 έως το 1903, έχει ύψος λίγο πάνω από ένα μέτρο και πλάτος λίγο περισσότερο από ένα πόδι. Ο γενειοφόρος άνδρας στέκεται ακινητοποιημένος, με τα μάτια του στραμμένα στο έδαφος και τα κομμένα χέρια του στο πλάι. Το σώμα φαίνεται κάπως συμπιεσμένο, με μυώδη άκρα. Και ο τραχύς χυτευμένος μπρούντζος δημιουργεί μια ανομοιόμορφη υφή σε ολόκληρο το έργο, παρόμοια με το βαρύ impasto ορισμένων πινάκων. Όπως και ο ταπεινός τίτλος του, ο Δουλάπος φαίνεται να συνδέεται με τη γη με το σκυμμένο κεφάλι του, τη βαριά εμφάνιση του χυτευμένου σώματός του και τον μπρούντζο κατασκευασμένο από κράματα γης. Το σκούρο χάλκινο χρώμα θυμίζει το χώμα που μπορεί να καλλιεργεί ο Δουλάπος ως επάγγελμα. Ενώ η μοντελοποίηση φαίνεται μοντέρνα, ο Δουλάπος του Ματίς αποτίει φόρο τιμής στην αρχαία ελληνική και ελληνιστική γλυπτική με κλασικά στοιχεία ανατομικής αναπαράστασης, στρογγυλεμένης όψης, υλικών και μεθόδου.
δουλοπάροικος-λεπτομέρεια-2-πρόσωπο
Θα μπορούσε κανείς να ισχυριστεί ότι η απεικόνιση ενός ταπεινού δουλοπάροικου από τον Ματίς δεν σχετίζεται με την εκλεπτυσμένη αρχαία ελληνική γλυπτική. Το έργο του Ματίς δεν αφηγείται ούτε την ιστορία ενός αθλητή ούτε τη μυθολογία. Επιπλέον, το συμπιεσμένο σώμα του δουλοπάροικου στερείται της κομψότητας της ελληνικής ιδεαλισμένης ανθρώπινης μορφής. Τέλος, η τραχιά επιφάνειά του υποδηλώνει έναν αρχάριο γλύπτη παρά έναν καταξιωμένο δάσκαλο του αρχαίου κόσμου. Ωστόσο, η ελληνική γλυπτική πράγματι απεικονίζει καθημερινούς ανθρώπους σε πεζές εργασίες. Το πιο σημαντικό είναι ότι οι υποκείμενες προσπάθειες αναπαράστασης του ανθρώπου και του χαρακτήρα του ενώνουν έργα αρχαίας τέχνης με αυτό το σύγχρονο γλυπτό. Όπως η ελληνική μυθολογία προσπαθούσε να εξηγήσει τα φυσικά μυστήρια, έτσι και ο Ματίς προσπάθησε να ανακαλύψει «τον ουσιώδη χαρακτήρα των πραγμάτων» και να δημιουργήσει μια τέχνη «ισορροπίας, αγνότητας και γαλήνης», όπως γράφτηκε στις «Σημειώσεις ενός Ζωγράφου» του το 1908. Αναπαραστώντας το θέμα του, ο Ματίς στρέφεται στο προηγούμενο της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της.
Ελληνιστική Γλυπτική Παράδοση
Η ελληνιστική τέχνη αναφέρεται στην περίοδο της αρχαιότητας, γενικά μεταξύ του θανάτου του Μεγάλου Αλεξάνδρου το 323 π.Χ. και της ρωμαϊκής κατάκτησης του ελληνικού κόσμου, περίπου το 146 π.Χ. Η κλασική ελληνική γλυπτική, στην εποχή πριν από την ελληνιστική περίοδο, εξιδανικεύει την ανθρώπινη μορφή, ειδικά με θεούς και αθλητές. Αντίθετα, οι ελληνιστικοί καλλιτέχνες απεικονίζουν την ανθρώπινη κατάσταση στις διάφορες μορφές της κίνησης και του συναισθήματος, της ομορφιάς και της απλότητας, του θριάμβου και του αγώνα. Οι ελληνικές αντιλήψεις και πρακτικές της γλυπτικής εξαπλώθηκαν στους Ρωμαίους, οι οποίοι συνέχισαν αυτές τις τάσεις στο δικό τους έργο καθώς και μέσω αντιγράφων της πρωτότυπης ελληνικής γλυπτικής.
Όπως οι κλασικοί και ελληνιστικοί γλύπτες που εκτιμούν την ρεαλιστική ανατομική αναπαράσταση, ο Ματίς δείχνει «βαθύ ενδιαφέρον για την ανθρώπινη μορφή», σύμφωνα με το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Ενώ γνωστά γλυπτά όπως ο Δισκοβόλος του Μύρωνα (δισκοβόλος) επιδεικνύουν κομψή ομορφιά, οι Έλληνες γλύπτες απεικονίζουν επίσης τον απλό άνθρωπο: έναν ψαρά, μια μεθυσμένη γυναίκα, μια ηλικιωμένη γυναίκα σκυμμένη από την ηλικία και διάφορα ζώα. Ομοίως, ο Ματίς δίνει προσοχή στο ανθρώπινο σώμα, αν και με έναν πιο υπερβολικό, σχεδόν γκροτέσκο τρόπο. Όταν ο Ματίς σμιλεύει μυώδεις ώμους και πόδια δίπλα σε μια μεγάλη κοιλιά, το έργο του γίνεται περισσότερο σαν το ελληνικό γλυπτό ενός πυγμάχου με τους σαφείς μύες και την πεπλατυσμένη μύτη του, θύμα του αθλήματός του. Η αναγνωρίσιμη ανθρώπινη μορφή του δουλοπάροικου , με μύες και τένοντες -αν και πιο τραχιά από το ελληνικό στυλ- μεταφέρει τόσο ρεαλιστική ανατομία όσο και μια στάση στη ζωή.
Ποζάροντας στον κύκλο
Η ελληνιστική περίοδος δίνει έμφαση στη δυναμική γλυπτική «κυκλικά», δηλαδή στην τέχνη ορατή από όλες τις πλευρές. Προκειμένου να ενισχύσουν αυτό το χαρακτηριστικό, οι αρχαίοι χάραζαν θέματα σε ευέλικτη κίνηση: περπάτημα, σκύψιμο, σκοποβολή, ποτό, φαγητό, χαλάρωση, φλερτ, ψάρεμα και υπνάκος. Συλλαμβάνοντας τα θέματα σε τρεις διαστάσεις, οι γλύπτες αποτυπώνουν μια στιγμή στο χρόνο. Επιπλέον, η χρήση διαγώνιας γραμμής και περιστροφικής κίνησης δημιουργεί μια αίσθηση ζωντάνιας. Ο Ματίς μιμείται αυτήν την τεχνική, καθώς ο δουλοπάροικος του φαίνεται να πιάνεται στη μέση του βηματισμού του· το ένα πόδι προεκτείνεται από το άλλο. Το κεφάλι του δουλοπάροικου σκύβει προς τα κάτω σε περισυλλογή ή παραίτηση. Το παχύ γείσο, το χαμηλωμένο κεφάλι και οι καμπυλωμένοι ώμοι αποκαλύπτουν τη συναισθηματική βαρύτητα του δουλοπάροικου . Με τον ίδιο τρόπο που η μυθολογική αναφορά και η στάση αφηγούνται μια ιστορία, έτσι και οι εκφράσεις του προσώπου προσθέτουν στην έκφραση της συναισθηματικής κατάστασης του καλλιτέχνη.
Κορμός ενός νέου («Ο Κορμός Βάνι») (λεπτομέρεια), Κολχική, 100–200 π.Χ. Χάλκινο, ύψος 41 3/4 ίντσες. Εθνικό Μουσείο Γεωργίας, Αρχαιολογικό Μουσείο-Αποθεματικό Βάνι. Φωτογραφία: Rob Harrell, Πινακοθήκη Freer και Πινακοθήκη Arthur M. Sackler, Ίδρυμα Smithsonian
Όπως και η σημερινή δημοτικότητα των φωτογραφιών «selfie», οι Έλληνες εκτιμούσαν επίσης ένα ωραίο πορτρέτο. Για τον σκοπό αυτό, τα ελληνικά γλυπτά ενσωματώνουν διακριτικά κανονικά χαρακτηριστικά - μεγάλες μύτες, υποχωρούντα πηγούνια και βαθιά μάτια - που οι θεατές κατανοούν ως ένα συγκεκριμένο άτομο. Το θέμα του Ματίς επίσης, με τη γενειάδα και το γεροδεμένο σώμα του, θα ήταν αναγνωρίσιμο σε ένα γαλλικό χωριό γεμάτο άνδρες, γυναίκες και παιδιά διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.
Μέθοδος
Η χρήση του χαλκού ως υλικού από τον Ματίς ενισχύει την αναφορά του στην αρχαία παράδοση. Ο χαλκός, κυρίως ένα κράμα χαλκού ( Cu ) και κασσιτέρου ( Sn ), του οποίου οι αναλογίες είναι γενικά περίπου 85% Cu και 15% Sn , έχει εκτιμηθεί πολύ από τις αρχές της Εποχής του Χαλκού, περίπου στις αρχές της 4ης χιλιετίας π.Χ. Ο πρώτος κασσίτερος-χαλκός επέτρεπε τη χρήση ενός ισχυρότερου υλικού, εύκολου στη χύτευση και τη διαμόρφωση. Όπως αποδεικνύεται από τα σωζόμενα ελληνικά αντικείμενα, πολύ αργότερα οι αρχαίοι Έλληνες, γύρω στην Αρχαϊκή Περίοδο, περίπου το 750 π.Χ., θεωρούσαν τα χάλκινα αγάλματα ως την υψηλότερη μορφή γλυπτικής, αν και πολλά από τα διάσημα ελληνικά χάλκινα γλυπτά επέζησαν μόνο ως ρωμαϊκά αντίγραφα σε μάρμαρο. Σύμφωνα με το Μουσείο Getty, «Ο Ρωμαίος ιστορικός και γραπτός Ρωμαίος ιστορικός και συγγραφέας Πλίνιος διέκρινε δύο τύπους πατίνας. Το Aerugo nobilis (σταθερός χαλκός ή σκουριά)» και το καταστροφικό « Virus aerugo (απαίσια ή μολυσματική πατίνα)». Τα γραπτά του Πλίνιου χρησιμεύουν ως πολύτιμες αποδείξεις ότι ο χαλκός ήταν πράγματι ένα χρησιμοποιούμενο και πολύτιμο υλικό για την αρχαία γλυπτική.
mmny-παλιά-αγορά-γυναίκα
Εκτός από το υλικό, οι μέθοδοι χύτευσης του Matisse χρησιμοποιούν τόσο χύτευση με άμμο (μια πρόσφατη τεχνική του 19ου αιώνα) όσο και χαμένο κερί, μια τεχνική που υπάρχει από την αρχαιότητα. Για παράδειγμα, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο έχει χρησιμοποιήσει τεχνολογία όπως η φασματοσκοπία εκπομπής βέλτιστου πλάσματος και η ακτινογραφία Χ για να αναλύσει την περιεκτικότητα σε κράμα και τη μέθοδο χύτευσης του Serf . Η χύτευση με χαμένο κερί του Matisse περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός διπλότυπου μεταλλικού γλυπτού από ένα πρωτότυπο (κερί) χυτό και προσδίδει υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας στη γλυπτική. Αυτή η αρχαία μέθοδος έχει τεκμηριωθεί σε ανασκαφές ήδη από το 4500 π.Χ. Αντίθετα, η χύτευση με άμμο σχηματίζει καλούπια με άμμο και πηλό στα οποία χύνεται λιωμένο υλικό. Η χύτευση με χαμένο κερί είναι αρχαία, ακριβής και ακριβή, ενώ η χύτευση με άμμο είναι πιο οικονομική και τυπική ενός χυτηρίου. Συνδυάζοντας αυτές τις δύο τεχνικές -αρχαίες και απλώς παλιές-, ο Matisse συνδυάζει το μοντέρνο με την αρχαιότητα.
Μέρη ενός Όλου
Το 1972, όταν δύτες ανέσυραν από τη θάλασσα κοντά στο Ριάτσε της Ιταλίας δύο πλήρως άθικτα χάλκινα γλυπτά που χρονολογούνται περίπου στο 450 π.Χ., τα μάτια των αρχαιολόγων άνοιξαν διάπλατα. Η ανακάλυψη των Χάλκινων Αγαλμάτων του Ριάτσε - που τώρα φυλάσσονται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Ρέτζιο Καλαβρίας - έγινε πιο έντονη από τις σχεδόν άθικτες μεγάλες χάλκινες φιγούρες, πλήρως συντηρημένες αφού παρέμειναν στον πυθμένα της θάλασσας για πάνω από δυόμισι χιλιάδες χρόνια. Χιλιάδες χρόνια μετά τη δημιουργία τους, τα έργα τέχνης αναμένεται να έχουν σπάσει. Ωστόσο, αυτά τα κομμάτια που λείπουν φαίνεται να ενισχύουν, αντί να μειώνουν, την καλλιτεχνική έκφραση. Ενώ οι Πολεμιστές του Ριάτσε είναι αξιοσημείωτοι, το ίδιο ισχύει και για τα τμηματικά γλυπτά που έχουν διασωθεί από την αρχαιότητα. Έχουμε μάθει πολλά για τις χαμένες τεχνικές χύτευσης κεριού και κατασκευής μπρούντζου από τη συντήρηση αυτών των Χάλκινων Αγαλμάτων του Ρυζιού και άλλων λιγότερο ολοκληρωμένων. Για παράδειγμα, αν και το διάσημο γλυπτό της Αφροδίτης της Μήλου δεν έχει πλήρη χέρια, οι θεατές φαντάζονται κομψά άκρα που συνοδεύουν τη χαριτωμένη μορφή της. Ο Ματίς ανακάλυψε επίσης «ότι ήταν περιττό να αναπαραστήσει ολόκληρο το σώμα για να αποτυπώσει μια μορφή, μια κίνηση, ένα πνεύμα ή ένα συναίσθημα, ένα μάθημα που αντλήθηκε μέσα από την ομορφιά των τυχαία θραυσμένων γλυπτών από τον αρχαίο κόσμο», σύμφωνα με την Κατερίνα Πιερ. Έτσι, ο Ματίς αναθεώρησε το γλυπτό του Δουλούκου κόβοντας τα πλήρη χέρια του χάλκινου γλυπτού σε κομμένα άκρα. Η μίμηση ενός αρχαίου έργου τέχνης από τον Ματίς εκδηλώνεται στα θραυσμένα χέρια του γλυπτού, ένα νεύμα προς τους Έλληνες.
Όπως οι κλασικοί και ελληνιστικοί γλύπτες που εκτιμούν την ρεαλιστική ανατομική αναπαράσταση, ο Ματίς δείχνει «βαθύ ενδιαφέρον για την ανθρώπινη μορφή», σύμφωνα με το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Ενώ γνωστά γλυπτά όπως ο Δισκοβόλος του Μύρωνα (δισκοβόλος) επιδεικνύουν κομψή ομορφιά, οι Έλληνες γλύπτες απεικονίζουν επίσης τον απλό άνθρωπο: έναν ψαρά, μια μεθυσμένη γυναίκα, μια ηλικιωμένη γυναίκα σκυμμένη από την ηλικία και διάφορα ζώα. Ομοίως, ο Ματίς δίνει προσοχή στο ανθρώπινο σώμα, αν και με έναν πιο υπερβολικό, σχεδόν γκροτέσκο τρόπο. Όταν ο Ματίς σμιλεύει μυώδεις ώμους και πόδια δίπλα σε μια μεγάλη κοιλιά, το έργο του γίνεται περισσότερο σαν το ελληνικό γλυπτό ενός πυγμάχου με τους σαφείς μύες και την πεπλατυσμένη μύτη του, θύμα του αθλήματός του. Η αναγνωρίσιμη ανθρώπινη μορφή του δουλοπάροικου , με μύες και τένοντες -αν και πιο τραχιά από το ελληνικό στυλ- μεταφέρει τόσο ρεαλιστική ανατομία όσο και μια στάση στη ζωή.
Ποζάροντας στον κύκλο
Η ελληνιστική περίοδος δίνει έμφαση στη δυναμική γλυπτική «κυκλικά», δηλαδή στην τέχνη ορατή από όλες τις πλευρές. Προκειμένου να ενισχύσουν αυτό το χαρακτηριστικό, οι αρχαίοι χάραζαν θέματα σε ευέλικτη κίνηση: περπάτημα, σκύψιμο, σκοποβολή, ποτό, φαγητό, χαλάρωση, φλερτ, ψάρεμα και υπνάκος. Συλλαμβάνοντας τα θέματα σε τρεις διαστάσεις, οι γλύπτες αποτυπώνουν μια στιγμή στο χρόνο. Επιπλέον, η χρήση διαγώνιας γραμμής και περιστροφικής κίνησης δημιουργεί μια αίσθηση ζωντάνιας. Ο Ματίς μιμείται αυτήν την τεχνική, καθώς ο δουλοπάροικος του φαίνεται να πιάνεται στη μέση του βηματισμού του· το ένα πόδι προεκτείνεται από το άλλο. Το κεφάλι του δουλοπάροικου σκύβει προς τα κάτω σε περισυλλογή ή παραίτηση. Το παχύ γείσο, το χαμηλωμένο κεφάλι και οι καμπυλωμένοι ώμοι αποκαλύπτουν τη συναισθηματική βαρύτητα του δουλοπάροικου . Με τον ίδιο τρόπο που η μυθολογική αναφορά και η στάση αφηγούνται μια ιστορία, έτσι και οι εκφράσεις του προσώπου προσθέτουν στην έκφραση της συναισθηματικής κατάστασης του καλλιτέχνη.
Κορμός ενός νέου («Ο Κορμός Βάνι») (λεπτομέρεια), Κολχική, 100–200 π.Χ. Χάλκινο, ύψος 41 3/4 ίντσες. Εθνικό Μουσείο Γεωργίας, Αρχαιολογικό Μουσείο-Αποθεματικό Βάνι. Φωτογραφία: Rob Harrell, Πινακοθήκη Freer και Πινακοθήκη Arthur M. Sackler, Ίδρυμα Smithsonian
Όπως και η σημερινή δημοτικότητα των φωτογραφιών «selfie», οι Έλληνες εκτιμούσαν επίσης ένα ωραίο πορτρέτο. Για τον σκοπό αυτό, τα ελληνικά γλυπτά ενσωματώνουν διακριτικά κανονικά χαρακτηριστικά - μεγάλες μύτες, υποχωρούντα πηγούνια και βαθιά μάτια - που οι θεατές κατανοούν ως ένα συγκεκριμένο άτομο. Το θέμα του Ματίς επίσης, με τη γενειάδα και το γεροδεμένο σώμα του, θα ήταν αναγνωρίσιμο σε ένα γαλλικό χωριό γεμάτο άνδρες, γυναίκες και παιδιά διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.
Μέθοδος
Η χρήση του χαλκού ως υλικού από τον Ματίς ενισχύει την αναφορά του στην αρχαία παράδοση. Ο χαλκός, κυρίως ένα κράμα χαλκού ( Cu ) και κασσιτέρου ( Sn ), του οποίου οι αναλογίες είναι γενικά περίπου 85% Cu και 15% Sn , έχει εκτιμηθεί πολύ από τις αρχές της Εποχής του Χαλκού, περίπου στις αρχές της 4ης χιλιετίας π.Χ. Ο πρώτος κασσίτερος-χαλκός επέτρεπε τη χρήση ενός ισχυρότερου υλικού, εύκολου στη χύτευση και τη διαμόρφωση. Όπως αποδεικνύεται από τα σωζόμενα ελληνικά αντικείμενα, πολύ αργότερα οι αρχαίοι Έλληνες, γύρω στην Αρχαϊκή Περίοδο, περίπου το 750 π.Χ., θεωρούσαν τα χάλκινα αγάλματα ως την υψηλότερη μορφή γλυπτικής, αν και πολλά από τα διάσημα ελληνικά χάλκινα γλυπτά επέζησαν μόνο ως ρωμαϊκά αντίγραφα σε μάρμαρο. Σύμφωνα με το Μουσείο Getty, «Ο Ρωμαίος ιστορικός και γραπτός Ρωμαίος ιστορικός και συγγραφέας Πλίνιος διέκρινε δύο τύπους πατίνας. Το Aerugo nobilis (σταθερός χαλκός ή σκουριά)» και το καταστροφικό « Virus aerugo (απαίσια ή μολυσματική πατίνα)». Τα γραπτά του Πλίνιου χρησιμεύουν ως πολύτιμες αποδείξεις ότι ο χαλκός ήταν πράγματι ένα χρησιμοποιούμενο και πολύτιμο υλικό για την αρχαία γλυπτική.
Γριά της αγοράς, περ. 150-100 π.Χ., μάρμαρο, ύψος 1,257 μ., Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη,
ρωμαϊκό μαρμάρινο αντίγραφο ελληνιστικού χάλκινου γλυπτού (εικόνα ευγενική προσφορά του MMNY)
Εκτός από το υλικό, οι μέθοδοι χύτευσης του Matisse χρησιμοποιούν τόσο χύτευση με άμμο (μια πρόσφατη τεχνική του 19ου αιώνα) όσο και χαμένο κερί, μια τεχνική που υπάρχει από την αρχαιότητα. Για παράδειγμα, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο έχει χρησιμοποιήσει τεχνολογία όπως η φασματοσκοπία εκπομπής βέλτιστου πλάσματος και η ακτινογραφία Χ για να αναλύσει την περιεκτικότητα σε κράμα και τη μέθοδο χύτευσης του Serf . Η χύτευση με χαμένο κερί του Matisse περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός διπλότυπου μεταλλικού γλυπτού από ένα πρωτότυπο (κερί) χυτό και προσδίδει υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας στη γλυπτική. Αυτή η αρχαία μέθοδος έχει τεκμηριωθεί σε ανασκαφές ήδη από το 4500 π.Χ. Αντίθετα, η χύτευση με άμμο σχηματίζει καλούπια με άμμο και πηλό στα οποία χύνεται λιωμένο υλικό. Η χύτευση με χαμένο κερί είναι αρχαία, ακριβής και ακριβή, ενώ η χύτευση με άμμο είναι πιο οικονομική και τυπική ενός χυτηρίου. Συνδυάζοντας αυτές τις δύο τεχνικές -αρχαίες και απλώς παλιές-, ο Matisse συνδυάζει το μοντέρνο με την αρχαιότητα.
Μέρη ενός Όλου
Το 1972, όταν δύτες ανέσυραν από τη θάλασσα κοντά στο Ριάτσε της Ιταλίας δύο πλήρως άθικτα χάλκινα γλυπτά που χρονολογούνται περίπου στο 450 π.Χ., τα μάτια των αρχαιολόγων άνοιξαν διάπλατα. Η ανακάλυψη των Χάλκινων Αγαλμάτων του Ριάτσε - που τώρα φυλάσσονται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Ρέτζιο Καλαβρίας - έγινε πιο έντονη από τις σχεδόν άθικτες μεγάλες χάλκινες φιγούρες, πλήρως συντηρημένες αφού παρέμειναν στον πυθμένα της θάλασσας για πάνω από δυόμισι χιλιάδες χρόνια. Χιλιάδες χρόνια μετά τη δημιουργία τους, τα έργα τέχνης αναμένεται να έχουν σπάσει. Ωστόσο, αυτά τα κομμάτια που λείπουν φαίνεται να ενισχύουν, αντί να μειώνουν, την καλλιτεχνική έκφραση. Ενώ οι Πολεμιστές του Ριάτσε είναι αξιοσημείωτοι, το ίδιο ισχύει και για τα τμηματικά γλυπτά που έχουν διασωθεί από την αρχαιότητα. Έχουμε μάθει πολλά για τις χαμένες τεχνικές χύτευσης κεριού και κατασκευής μπρούντζου από τη συντήρηση αυτών των Χάλκινων Αγαλμάτων του Ρυζιού και άλλων λιγότερο ολοκληρωμένων. Για παράδειγμα, αν και το διάσημο γλυπτό της Αφροδίτης της Μήλου δεν έχει πλήρη χέρια, οι θεατές φαντάζονται κομψά άκρα που συνοδεύουν τη χαριτωμένη μορφή της. Ο Ματίς ανακάλυψε επίσης «ότι ήταν περιττό να αναπαραστήσει ολόκληρο το σώμα για να αποτυπώσει μια μορφή, μια κίνηση, ένα πνεύμα ή ένα συναίσθημα, ένα μάθημα που αντλήθηκε μέσα από την ομορφιά των τυχαία θραυσμένων γλυπτών από τον αρχαίο κόσμο», σύμφωνα με την Κατερίνα Πιερ. Έτσι, ο Ματίς αναθεώρησε το γλυπτό του Δουλούκου κόβοντας τα πλήρη χέρια του χάλκινου γλυπτού σε κομμένα άκρα. Η μίμηση ενός αρχαίου έργου τέχνης από τον Ματίς εκδηλώνεται στα θραυσμένα χέρια του γλυπτού, ένα νεύμα προς τους Έλληνες.
Γριά της αγοράς, περ. 150-100 π.Χ., μάρμαρο, ύψος 1,257 μ., Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη, ρωμαϊκό μαρμάρινο αντίγραφο ελληνιστικού χάλκινου γλυπτού (εικόνα ευγενική προσφορά του MMNY)
Εκτός από το υλικό, οι μέθοδοι χύτευσης του Matisse χρησιμοποιούν τόσο χύτευση με άμμο (μια πρόσφατη τεχνική του 19ου αιώνα) όσο και χαμένο κερί, μια τεχνική που υπάρχει από την αρχαιότητα. Για παράδειγμα, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο έχει χρησιμοποιήσει τεχνολογία όπως η φασματοσκοπία εκπομπής βέλτιστου πλάσματος και η ακτινογραφία Χ για να αναλύσει την περιεκτικότητα σε κράμα και τη μέθοδο χύτευσης του Serf . Η χύτευση με χαμένο κερί του Matisse περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός διπλότυπου μεταλλικού γλυπτού από ένα πρωτότυπο (κερί) χυτό και προσδίδει υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας στη γλυπτική. Αυτή η αρχαία μέθοδος έχει τεκμηριωθεί σε ανασκαφές ήδη από το 4500 π.Χ. Αντίθετα, η χύτευση με άμμο σχηματίζει καλούπια με άμμο και πηλό στα οποία χύνεται λιωμένο υλικό. Η χύτευση με χαμένο κερί είναι αρχαία, ακριβής και ακριβή, ενώ η χύτευση με άμμο είναι πιο οικονομική και τυπική ενός χυτηρίου. Συνδυάζοντας αυτές τις δύο τεχνικές -αρχαίες και απλώς παλιές-, ο Matisse συνδυάζει το μοντέρνο με την αρχαιότητα.
Μέρη ενός Όλου
Το 1972, όταν δύτες ανέσυραν από τη θάλασσα κοντά στο Ριάτσε της Ιταλίας δύο πλήρως άθικτα χάλκινα γλυπτά που χρονολογούνται περίπου στο 450 π.Χ., τα μάτια των αρχαιολόγων άνοιξαν διάπλατα. Η ανακάλυψη των Χάλκινων Αγαλμάτων του Ριάτσε - που τώρα φυλάσσονται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Ρέτζιο Καλαβρίας - έγινε πιο έντονη από τις σχεδόν άθικτες μεγάλες χάλκινες φιγούρες, πλήρως συντηρημένες αφού παρέμειναν στον πυθμένα της θάλασσας για πάνω από δυόμισι χιλιάδες χρόνια. Χιλιάδες χρόνια μετά τη δημιουργία τους, τα έργα τέχνης αναμένεται να έχουν σπάσει. Ωστόσο, αυτά τα κομμάτια που λείπουν φαίνεται να ενισχύουν, αντί να μειώνουν, την καλλιτεχνική έκφραση. Ενώ οι Πολεμιστές του Ριάτσε είναι αξιοσημείωτοι, το ίδιο ισχύει και για τα τμηματικά γλυπτά που έχουν διασωθεί από την αρχαιότητα. Έχουμε μάθει πολλά για τις χαμένες τεχνικές χύτευσης κεριού και κατασκευής μπρούντζου από τη συντήρηση αυτών των Χάλκινων Αγαλμάτων του Ρυζιού και άλλων λιγότερο ολοκληρωμένων. Για παράδειγμα, αν και το διάσημο γλυπτό της Αφροδίτης της Μήλου δεν έχει πλήρη χέρια, οι θεατές φαντάζονται κομψά άκρα που συνοδεύουν τη χαριτωμένη μορφή της. Ο Ματίς ανακάλυψε επίσης «ότι ήταν περιττό να αναπαραστήσει ολόκληρο το σώμα για να αποτυπώσει μια μορφή, μια κίνηση, ένα πνεύμα ή ένα συναίσθημα, ένα μάθημα που αντλήθηκε μέσα από την ομορφιά των τυχαία θραυσμένων γλυπτών από τον αρχαίο κόσμο», σύμφωνα με την Κατερίνα Πιερ. Έτσι, ο Ματίς αναθεώρησε το γλυπτό του Δουλούκου κόβοντας τα πλήρη χέρια του χάλκινου γλυπτού σε κομμένα άκρα. Η μίμηση ενός αρχαίου έργου τέχνης από τον Ματίς εκδηλώνεται στα θραυσμένα χέρια του γλυπτού, ένα νεύμα προς τους Έλληνες.
Όπως οι κλασικοί και ελληνιστικοί γλύπτες που εκτιμούν την ρεαλιστική ανατομική αναπαράσταση, ο Ματίς δείχνει «βαθύ ενδιαφέρον για την ανθρώπινη μορφή», σύμφωνα με το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Ενώ γνωστά γλυπτά όπως ο Δισκοβόλος του Μύρωνα (δισκοβόλος) επιδεικνύουν κομψή ομορφιά, οι Έλληνες γλύπτες απεικονίζουν επίσης τον απλό άνθρωπο: έναν ψαρά, μια μεθυσμένη γυναίκα, μια ηλικιωμένη γυναίκα σκυμμένη από την ηλικία και διάφορα ζώα. Ομοίως, ο Ματίς δίνει προσοχή στο ανθρώπινο σώμα, αν και με έναν πιο υπερβολικό, σχεδόν γκροτέσκο τρόπο. Όταν ο Ματίς σμιλεύει μυώδεις ώμους και πόδια δίπλα σε μια μεγάλη κοιλιά, το έργο του γίνεται περισσότερο σαν το ελληνικό γλυπτό ενός πυγμάχου με τους σαφείς μύες και την πεπλατυσμένη μύτη του, θύμα του αθλήματός του. Η αναγνωρίσιμη ανθρώπινη μορφή του δουλοπάροικου , με μύες και τένοντες -αν και πιο τραχιά από το ελληνικό στυλ- μεταφέρει τόσο ρεαλιστική ανατομία όσο και μια στάση στη ζωή.
Ποζάροντας στον κύκλο
Η ελληνιστική περίοδος δίνει έμφαση στη δυναμική γλυπτική «κυκλικά», δηλαδή στην τέχνη ορατή από όλες τις πλευρές. Προκειμένου να ενισχύσουν αυτό το χαρακτηριστικό, οι αρχαίοι χάραζαν θέματα σε ευέλικτη κίνηση: περπάτημα, σκύψιμο, σκοποβολή, ποτό, φαγητό, χαλάρωση, φλερτ, ψάρεμα και υπνάκος. Συλλαμβάνοντας τα θέματα σε τρεις διαστάσεις, οι γλύπτες αποτυπώνουν μια στιγμή στο χρόνο. Επιπλέον, η χρήση διαγώνιας γραμμής και περιστροφικής κίνησης δημιουργεί μια αίσθηση ζωντάνιας. Ο Ματίς μιμείται αυτήν την τεχνική, καθώς ο δουλοπάροικος του φαίνεται να πιάνεται στη μέση του βηματισμού του· το ένα πόδι προεκτείνεται από το άλλο. Το κεφάλι του δουλοπάροικου σκύβει προς τα κάτω σε περισυλλογή ή παραίτηση. Το παχύ γείσο, το χαμηλωμένο κεφάλι και οι καμπυλωμένοι ώμοι αποκαλύπτουν τη συναισθηματική βαρύτητα του δουλοπάροικου . Με τον ίδιο τρόπο που η μυθολογική αναφορά και η στάση αφηγούνται μια ιστορία, έτσι και οι εκφράσεις του προσώπου προσθέτουν στην έκφραση της συναισθηματικής κατάστασης του καλλιτέχνη.
Κορμός ενός νέου («Ο Κορμός Βάνι») (λεπτομέρεια), Κολχική, 100–200 π.Χ. Χάλκινο, ύψος 41 3/4 ίντσες. Εθνικό Μουσείο Γεωργίας, Αρχαιολογικό Μουσείο-Αποθεματικό Βάνι. Φωτογραφία: Rob Harrell, Πινακοθήκη Freer και Πινακοθήκη Arthur M. Sackler, Ίδρυμα Smithsonian
Όπως και η σημερινή δημοτικότητα των φωτογραφιών «selfie», οι Έλληνες εκτιμούσαν επίσης ένα ωραίο πορτρέτο. Για τον σκοπό αυτό, τα ελληνικά γλυπτά ενσωματώνουν διακριτικά κανονικά χαρακτηριστικά - μεγάλες μύτες, υποχωρούντα πηγούνια και βαθιά μάτια - που οι θεατές κατανοούν ως ένα συγκεκριμένο άτομο. Το θέμα του Ματίς επίσης, με τη γενειάδα και το γεροδεμένο σώμα του, θα ήταν αναγνωρίσιμο σε ένα γαλλικό χωριό γεμάτο άνδρες, γυναίκες και παιδιά διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.
Μέθοδος
Η χρήση του χαλκού ως υλικού από τον Ματίς ενισχύει την αναφορά του στην αρχαία παράδοση. Ο χαλκός, κυρίως ένα κράμα χαλκού ( Cu ) και κασσιτέρου ( Sn ), του οποίου οι αναλογίες είναι γενικά περίπου 85% Cu και 15% Sn , έχει εκτιμηθεί πολύ από τις αρχές της Εποχής του Χαλκού, περίπου στις αρχές της 4ης χιλιετίας π.Χ. Ο πρώτος κασσίτερος-χαλκός επέτρεπε τη χρήση ενός ισχυρότερου υλικού, εύκολου στη χύτευση και τη διαμόρφωση. Όπως αποδεικνύεται από τα σωζόμενα ελληνικά αντικείμενα, πολύ αργότερα οι αρχαίοι Έλληνες, γύρω στην Αρχαϊκή Περίοδο, περίπου το 750 π.Χ., θεωρούσαν τα χάλκινα αγάλματα ως την υψηλότερη μορφή γλυπτικής, αν και πολλά από τα διάσημα ελληνικά χάλκινα γλυπτά επέζησαν μόνο ως ρωμαϊκά αντίγραφα σε μάρμαρο. Σύμφωνα με το Μουσείο Getty, «Ο Ρωμαίος ιστορικός και γραπτός Ρωμαίος ιστορικός και συγγραφέας Πλίνιος διέκρινε δύο τύπους πατίνας. Το Aerugo nobilis (σταθερός χαλκός ή σκουριά)» και το καταστροφικό « Virus aerugo (απαίσια ή μολυσματική πατίνα)». Τα γραπτά του Πλίνιου χρησιμεύουν ως πολύτιμες αποδείξεις ότι ο χαλκός ήταν πράγματι ένα χρησιμοποιούμενο και πολύτιμο υλικό για την αρχαία γλυπτική.
Γριά της αγοράς, περ. 150-100 π.Χ., μάρμαρο, ύψος 1,257 μ., Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη,
ρωμαϊκό μαρμάρινο αντίγραφο ελληνιστικού χάλκινου γλυπτού (εικόνα ευγενική προσφορά του MMNY)
Εκτός από το υλικό, οι μέθοδοι χύτευσης του Matisse χρησιμοποιούν τόσο χύτευση με άμμο (μια πρόσφατη τεχνική του 19ου αιώνα) όσο και χαμένο κερί, μια τεχνική που υπάρχει από την αρχαιότητα. Για παράδειγμα, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο έχει χρησιμοποιήσει τεχνολογία όπως η φασματοσκοπία εκπομπής βέλτιστου πλάσματος και η ακτινογραφία Χ για να αναλύσει την περιεκτικότητα σε κράμα και τη μέθοδο χύτευσης του Serf . Η χύτευση με χαμένο κερί του Matisse περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός διπλότυπου μεταλλικού γλυπτού από ένα πρωτότυπο (κερί) χυτό και προσδίδει υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας στη γλυπτική. Αυτή η αρχαία μέθοδος έχει τεκμηριωθεί σε ανασκαφές ήδη από το 4500 π.Χ. Αντίθετα, η χύτευση με άμμο σχηματίζει καλούπια με άμμο και πηλό στα οποία χύνεται λιωμένο υλικό. Η χύτευση με χαμένο κερί είναι αρχαία, ακριβής και ακριβή, ενώ η χύτευση με άμμο είναι πιο οικονομική και τυπική ενός χυτηρίου. Συνδυάζοντας αυτές τις δύο τεχνικές -αρχαίες και απλώς παλιές-, ο Matisse συνδυάζει το μοντέρνο με την αρχαιότητα.
Μέρη ενός Όλου
Το 1972, όταν δύτες ανέσυραν από τη θάλασσα κοντά στο Ριάτσε της Ιταλίας δύο πλήρως άθικτα χάλκινα γλυπτά που χρονολογούνται περίπου στο 450 π.Χ., τα μάτια των αρχαιολόγων άνοιξαν διάπλατα. Η ανακάλυψη των Χάλκινων Αγαλμάτων του Ριάτσε - που τώρα φυλάσσονται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Ρέτζιο Καλαβρίας - έγινε πιο έντονη από τις σχεδόν άθικτες μεγάλες χάλκινες φιγούρες, πλήρως συντηρημένες αφού παρέμειναν στον πυθμένα της θάλασσας για πάνω από δυόμισι χιλιάδες χρόνια. Χιλιάδες χρόνια μετά τη δημιουργία τους, τα έργα τέχνης αναμένεται να έχουν σπάσει. Ωστόσο, αυτά τα κομμάτια που λείπουν φαίνεται να ενισχύουν, αντί να μειώνουν, την καλλιτεχνική έκφραση. Ενώ οι Πολεμιστές του Ριάτσε είναι αξιοσημείωτοι, το ίδιο ισχύει και για τα τμηματικά γλυπτά που έχουν διασωθεί από την αρχαιότητα. Έχουμε μάθει πολλά για τις χαμένες τεχνικές χύτευσης κεριού και κατασκευής μπρούντζου από τη συντήρηση αυτών των Χάλκινων Αγαλμάτων του Ρυζιού και άλλων λιγότερο ολοκληρωμένων. Για παράδειγμα, αν και το διάσημο γλυπτό της Αφροδίτης της Μήλου δεν έχει πλήρη χέρια, οι θεατές φαντάζονται κομψά άκρα που συνοδεύουν τη χαριτωμένη μορφή της. Ο Ματίς ανακάλυψε επίσης «ότι ήταν περιττό να αναπαραστήσει ολόκληρο το σώμα για να αποτυπώσει μια μορφή, μια κίνηση, ένα πνεύμα ή ένα συναίσθημα, ένα μάθημα που αντλήθηκε μέσα από την ομορφιά των τυχαία θραυσμένων γλυπτών από τον αρχαίο κόσμο», σύμφωνα με την Κατερίνα Πιερ. Έτσι, ο Ματίς αναθεώρησε το γλυπτό του Δουλούκου κόβοντας τα πλήρη χέρια του χάλκινου γλυπτού σε κομμένα άκρα. Η μίμηση ενός αρχαίου έργου τέχνης από τον Ματίς εκδηλώνεται στα θραυσμένα χέρια του γλυπτού, ένα νεύμα προς τους Έλληνες.
Seated Boxer, c. 5 BC, bronze, h. 1.28m, Museo Nazionale Romano (image courtesy of Museo Nazionale Romano)
Ό,τι είναι παλιό είναι ξανά καινούργιο
Αρχικά εκπαιδευμένος ως δικηγόρος, ο Ματίς υιοθέτησε την πρακτική της μελέτης ενός μακρού προηγούμενου στον μπρούντζο, ανατρέχοντας σε έργα της αρχαιότητας για να εξηγήσει τη φύση της ανθρώπινης υπόστασής μας. Ίσως οι αρχαίοι και ο Ματίς να συμφωνούσαν με την παρατήρηση που γίνεται στο έργο του Φ. Σκοτ Φιτζέραλντ «Ο Μεγάλος Γκάτσμπυ», «Έτσι προχωράμε, βάρκες κόντρα στο ρεύμα, παρασυρόμενοι ασταμάτητα πίσω στο παρελθόν». Όπως και η ανθρώπινη εξέλιξη, ίσως κάθε καλλιτεχνική έκφραση περιέχει κάποια επανάληψη του παρελθόντος. Στην περίπτωση του Ματίς, η σύνδεση με την αρχαία Ελλάδα παραμένει σαφής και αναγνωρίσιμη, ανεξάρτητα από την «μοντέρνα» ταξινόμηση ενός συγκεκριμένου έργου.
ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
https://www.electrummagazine.com/2016/11/matisse-looks-to-the-masters-a-modern-artist-who-invokes-antiquity/?fbclid=IwY2xjawNDbyhleHRuA2FlbQIxMABicmlkETB3enVFUTN1ZzFsd211ZDFhAR5AAK_8_0gPqO-WnuswA2wcozzSgHTsKJYYAQ1IRtJQjdq8SP6SSDmpdAGI5Q_aem_EEak4Td4O0jES8-GZpSEcg
Alice Devine Wilson. 2016. "Matisse Looks to the Masters: A Modern Artist Who Invokes Antiquity," Electrum Magazine. Why The Past Matters, <https://www.electrummagazine.com/2016/11/matisse-looks-to-the-masters-a-modern-artist-who-invokes-antiquity/?fbclid=IwY2xjawNDbyhleHRuA2FlbQIxMABicmlkETB3enVFUTN1ZzFsd211ZDFhAR5AAK_8_0gPqO-WnuswA2wcozzSgHTsKJYYAQ1IRtJQjdq8SP6SSDmpdAGI5Q_aem_EEak4Td4O0jES8-GZpSEcg> (26 Sept. 2025).
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου