ΣΤΑ ΦΤΕΡΑ ΤΟΥ ΠΡΩΙΝΟΥ: Η ΠΟΡΝΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ, Vermeule(μετάφραση με σχόλια..)
Ότι πιο γενναίο στην ταραγμένη θάλασσα του μυαλού
Μέχρι να ημερέψει!
KEATS, Ενδυμίων 453[1], [2]
Χειρόγραφο του Ενδυμίωνος[7]
Ο ποιητής του εβδόμου αιώνα Αλκμάν, στο «άλλο» του Παρθένειο, το χορωδιακό τραγούδι για κόρες (παρθένους) που δυστυχώς διασώζεται μερικώς[8], διαμορφώνει μια φράση που αρχικά φαίνεται σκόπιμα παράξενη ως προς τις συμβάσεις της ελληνικής ποιήσεως. Απευθυνόμενος προφανώς σε μία από τις κόρες, λέει:
61 λυσιμελεῖ τε πόσωι, τακερώτερα
δ᾽ ὕπνω καὶ σανάτω ποτιδέρκεται·
οὐδέ τι μαψιδίως γλυκῆ[α κ]ήνα·
Πάπυρος P.Oxy. XXIV 2387, Alcman, Parthenia[10]
{δηλαδή σε νέο-ελληνική απόδοση Ι. Μ. Καζάζη: στ. 61-75:[11]
Με λαχτάρα που μου λύνει τα μέλη, και (εκείνη) μου ρίχνει ματιές που λιώνουν πιότερο κι από τον ύπνο και το θάνατο· χωρίς λόγο δεν είναι γλυκιά εκείνη. Η Αστυμέλοισα δεν μου απαντά, αλλά, κρατώντας στεφάνι στα χέρια, σαν αστέρι που πέφτει σκίζοντας τον ουρανό όλο λάμψη, ή χρυσό κλωνί, ή τρυφερή αυγούλα … ήρθ᾽ εκείνη ξανοίγοντας το βήμα… η δροσερή χάρη της Κινύρα που ᾽ναι απιθωμένη στα μαλλιά… Αστυμέλωισα μες στο πλήθος … αγαπημένη απ᾽ όλους … που έχει κερδίσει τιμή …} "σε μια λαχτάρα που χαλαρώνει τα άκρα, φαίνεται πιο συμπαθητική - πειστική από τον ύπνο και τον θάνατο."1 {1. Ox. Pap. 2387, vol. xxiv, fr. 3 col. ii; D. L. Page, CR 9 (1959) 16, PMG 3, LGS 2; W. S. Barrett, Gnomon 33 (1961) 683; W. Peek, Philologus 104 (i960) 163; D. A. Campbell, GLP 213; T. B. L. Webster, Greek Art and Literature 700-530 (1959) 37 n. 50.} Ο Πόθος, ο Ύπνος και ο Θάνατος συνδέονται, και η αγάπη είναι παρούσα στην ατμόσφαιρα.
Έμβλημα παρουσιάζον τον μύθο της Σελήνης και του Ενδυμίωνος[15]
Η έκφραση "πιο χαλαρωτική - λυσιμελής από τον ύπνο και τον θάνατο"[17] έρχεται μετά από ένα μεγάλο κενό στον πάπυρο, ως μία από μια σειρά αξιομνημόνευτων εικόνων - ένα κορίτσι σαν χρυσό κλαδί ή ένα απαλό φτερό. Ο έβδομος αιώνας πρέπει να ήταν μια από τις μεγάλες εποχές της ερωτικής ποιήσεως, αν και περιορισμένη από τον μύθο και τις παραδοσιακές ευπρέπειες και τα λογοπαίγνια της γλώσσας. Ένας ποιητής τόσο πλούσιος σε εφευρετικότητα και αισθησιασμό όσο ο Αλκμάν ήξερε ακριβώς τι εννοούσε με το λιωτικό βλέμμα του ύπνου και του θανάτου. Αν αυτοί οι δίδυμοι γιοι της Νύχτας εκφράζουν γι' αυτόν τους κινδύνους και τις απολαύσεις του αντίθετου φύλου, το δεχόμαστε με ευχαρίστηση. Η επική παράδοση ήταν επίσης με το μέρος του Αλκμάνος, αν και δεν είμαστε εκπαιδευμένοι να σκεφτόμαστε τον Θάνατο, τουλάχιστον, ως δελεαστικό, αφού κατά κάποιο τρόπο έχουμε απορρίψει ένα θέμα πιο ρομαντικών εποχών.2 {2. As in Keats to Fanny Brawne, " I have two luxuries to brood over in my walks, your loveliness and the hour of my death. O that I could have the possession of the both in the same minute" (25 July 1819). On death as marriage see note 48, and chapter 1 note 25; on gentle death, J. Fink, "Seele, Tod, Rachegeist," ÖJh 44 (1959) 100f.} Ωστόσο, στον Όμηρο ο Θάνατος δεν ήταν ούτε άσχημος ούτε κακόβουλος. Ήταν ένα σκοτάδι που δεν σκότωνε αλλά δεχόταν τους νεκρούς. Τα πιο απειλητικά επίθετά του, όπως ο δυσυχής, με άσχημη ηχώ, ή ο τανυλεγής, που ξαπλώνει έναν άνθρωπο στο έδαφος, περιορίζονταν στις φαντασιώσεις των ανθρώπων καθώς φοβόντουσαν τον ερχομό του. Δεν ενήργησε άσχημα. Στην πράξη, το τέλος θανάτοιο ερχόταν απαλά και ο Θάνατος μπορούσε να είναι χρήσιμος, όπως όταν φρόντιζε το σώμα του Σαρπηδόνα σε εκείνη τη μεγάλη, ανώμαλη σκηνή με τη μορφή. Ερχόταν συχνά ως ένα σκοτεινό σύννεφο ή μια ομίχλη που χυνόταν γύρω από το κεφάλι και κάλυπτε τα μάτια. Χαλάρωνε τα πόδια ενός ανθρώπου και έκρυβε την όρασή του. Η αγάπη έχει κάνει το ίδιο για πολλούς. Ο δίδυμος ή μικρός αδελφός του Θανάτου, ο Ύπνος, φυσικά μοιράζονταν τα οικογενειακά χαρακτηριστικά των παιδιών της Νύχτας, με ελκυστικές και επικίνδυνες πλευρές. Οι δίδυμοι συχνά θεωρούνται επικίνδυνοι και οι κίνδυνοι προσωποποιούνται εύκολα ως δίδυμα. Ο Ύπνος [145] προσωποποιήθηκε πληρέστερα στον Όμηρο από ότι ο Θάνατος, έχοντας πάρει μια πιο ορατή μορφή από γενικές και ατελείς ιδέες. Είχε μια πλουσιότερη ιστορία και περισσότερες φιλοδοξίες. Οι δύο κύριες σκηνές του είναι με τον θάνατο και το σεξ: το ταξίδι στη Λυκία με το τραυματισμένο στην μάχη σώμα του Σαρπηδόνα και η αποπλάνηση του Δία από την Ήρα όταν ο Ύπνος έσβησε τα λαμπερά του μάτια, μέσα από τα οποία εκφράζονταν τα νοήμονα σχέδια που κυβερνούσαν τον κόσμο, κάτι σαν ένας προσωρινός θάνατος (XIV.236). Η σκηνή της αποπλανήσεως κατέστησε έντονη και φανερή την κυριαρχία του Ύπνου πάνω στους θνητούς και τους αθανάτους, σε μια κατάσταση όπου οι κύκλοι τους τέμνονται, ενώ ο Θάνατος έχει μόνο μία από αυτές τις συνιστώσες για δική του. ..
Euphronios; Sleep with the body of Sarpedon:
Αττικός ευθρόμορφος κρατήρας του ύστερο 6ου αι. π.Χ. με εικονογράφηση του Ευφρονίου που δείχνει τον Ύπνο με το σώμα του Σαρπηδόνος Attic red-figured calyx krater, late sixth century.[50]
Ο Ύπνος είναι μικρός, φτερωτός και λαμπερός, καθώς κρύβεται με τη μορφή ενός πουλιού ονομαζόμενου χαλκίς-κύμινδης,[52] ίσως ενός κυανόλευκου κυλίνδρου,[54] στα κλαδιά του ψηλότερου πεύκου στο όρος Ίδη. Τα κλαδιά του δένδρου προεξέχουν μέσα από το δέρμα του αέρα στον ουρανό, ενώνοντας τους κόσμους. Όπως και άλλοι αθάνατοι, ο Ύπνος είναι ανικανοποίητος και ευάλωτος. Έχει επιθυμίες - θέλει μια σύζυγο, μια καρέκλα, ένα υποπόδιο - και φοβάται ότι για άλλη μια φορά ο Δίας μπορεί να προσπαθήσει να τον πνίξει ή να τον εξορίσει, όπως προσπάθησε πριν να τον πετάξει «αόρατο από τη θάλασσα», καί κέ μ᾽ ἄϊστον ἀπ᾽ αἰθέρος ἔμβαλε πόντῳ, (Il.16. 258: κι άφαντο θα μ᾿ έριχνε απ᾿ τα ουράνια στο κύμα..). Το να πνίξει τον Ύπνο, τον οποίο χρειάζονται ακόμη και οι θεοί, μπορεί να φαίνεται κοντόφθαλμο, αν και η οργή μπορεί να έχει ανόητα αποτελέσματα. Ήταν η Νύχτα που έσωσε τον γιο της, η γρήγορη αμβροσία {γευστική} Νύχτα που κυριαρχεί και στους ανθρώπους και στους θεούς, και έχει τη δύναμη να πονάει τον αθάνατο θυμό, κάνοντας αποθύμια (XIV.261: Δίας, και θυμωμένος, κρατήθη, τη γοργή μη θέλοντας τη Νύχτα να πικράνει). Οι επικές φράσεις για τους ρυθμούς του χρόνου καθιστούν σαφές ότι οι θεοί δεν ελέγχουν τη ζωή τους ή το φως τους, αλλά πρέπει να περιμένουν όπως όλοι οι άλλοι, όπως στην υπέροχη ρήση «Η Αυγή αναστήθηκε από το κρεβάτι της δίπλα στον ευγενή Τιθωνό για να φέρει φως σε αθάνατους και θνητούς» (XI. 1, v.i). Όπως ακριβώς ο Ήλιος θα μπορούσε να απειλήσει να λάμψει ανάμεσα στους νεκρούς (xii.383), έτσι και η Αυγή μπορεί να μην έρθει και η αυτοκρατορία του Ύπνου να επεκταθεί. Δεδομένου ότι οι θεοί βρίσκονται στις ίδιες στροφές της ημέρας και της νύχτας με τους ανθρώπους, μπορεί να σχηματίσουν μια μικρή εικόνα για το πώς είναι ο θάνατος και η σεξουαλική τους ζωή μπορεί επίσης να αλληλεπιδράσει ευκολότερα προς το καλό ή το κακό με εκείνη των θνητών.
Ο Αλκμάν μπορεί να είχε πολλά κίνητρα για να αποκαλέσει τον Ύπνο και τον Θάνατο λιωτικά ή δελεαστικά στην εμφάνισή τους, κανένα από αυτά επειδή είχε αυτοκτονικές τάσεις. Δεν ήταν στην πραγματικότητα πριν από τον έκτο αιώνα που ο θάνατος έγινε —για ποιητές σε συγκεκριμένες διαθέσεις— μια ευλογία που έπρεπε να καλείται σε στιγμές αβεβαιότητας, μια ευχάριστη εικόνα όπως ο Ηλύσιος, όπως όταν η Σαπφώ λαχταρά στιγμιαία τις όχθες του λωτού του Αχέροντα.3 {3. Sappho 95 L-P; H. Fraenkel, GöttGelAnz (1928) 269; Dichtung und Philosophie (1962) 213; M. Treu, Zetemata 12 (1955); D. L. Page, Sappho and Alcaeus (1955) s.v. 4. C. Ramnoux, La Nuit et les Enfa}
Αλλά, από τις απαρχές της ελληνικής ποιήσεως, ο Ύπνος ήταν μια απελευθέρωση, λύων μελεδήματα θυμοῦ, λυσιμελής (xx.63). Είναι γλυκός, ηδονιστής, μελίκαρδος, απαλός, αμβροσιακός όπως η Νύχτα, ζεστός, ηδύς νήδυμος, γλυκύς, μελίφρων, μαλακός, αμβρόσιος, λιαρός. Οι γλυκές, εκνευριστικές πτυχές του Ύπνου δεν ταίριαζαν πάντα στην εντολή του στρατού για εγρήγορση. Ένας στρατιώτης, ακόμη και με τα όπλα του στοιβαγμένα δίπλα του, μπορούσε να χάσει τη ζωή του. Μόνο τα παιδιά χρειάζονταν να κοιμούνται όλη τη νύχτα. Ένας άνδρας θα μπορούσε να βαρεθεί τον ύπνο και την ερωτική ζωή· ο πολύς ύπνος χωρίς συζήτηση σπαταλούσε χρόνο (XIII.636, XV.394). Αυτή η εκτυφλωτική και μαλακτική πλευρά του Ύπνου τονίζει την αδελφότητά του με τον Θάνατο, καθώς χύνεται πάνω σε έναν άντρα σαν [ΤΕΛΟΣ ΣΕΛ. 147] υγρό, μια ομίχλη ή το σύννεφο του θανάτου· μπορεί να τρέξει έναν άνθρωπο κάτω, να τον αρπάξει και να τον πιάσει, να τον κρατήσει, να τον κυριαρχήσει στην απαλότητα και να του λύσει τα πόδια. Μπορεί να μεταφέρει έναν άνθρωπο σε μια διαφορετική και απαραίτητη κατάσταση, στο κρεβάτι ή πέρα από αυτό. Σαν το σκοτάδι είναι ο κύριος των πάντων, ἄναξ πάντων τε θεῶν πάντων τ᾽ ἀνθρώπων, (XIV .2 34), ως ένας αφέντης που κρατάει και δεν θα απελευθερώσει, όπως ο διάσημος ύπνος του Οδυσσέα στο δρόμο του για την Ιθάκη,
καὶ τῷ νήδυμος ὕπνος ἐπὶ
βλεφάροισιν ἔπιπτε, νήγρετος, ἥδιστος, θανάτῳ
ἄγχιστα ἐοικώς.
«ὕπνος βαρὺς κατέβαινε πὰς στὰ
ματόφυλλά του, βαθὺς περίσσια καὶ γλυκός, μὲ θάνατο
παρόμοιος.» (Od. xiii.79)· ή ο χάλκινος ύπνος που κράτησε τον Ιφιδάμα στην Τροία.4
ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ
[1]. Ο στίχος «Ω, μαγικέ ύπνε! Ω, άνετο πουλί, αυτό που γεννάει πάνω από την ταραγμένη θάλασσα του μυαλού μέχρι να ηρεμήσει και να γίνει ομαλή!» είναι ένα διάσημο απόσπασμα από το μακροσκελές αφηγηματικό ποίημα του Τζον Κιτς, Ενδυμίων. Εμφανίζεται στο Βιβλίο 1 του ποιήματος , το οποίο δημοσιεύθηκε το 1818. Το απόσπασμα χρησιμοποιεί τη μεταφορά ενός πουλιού για να περιγράψει τον ύπνο ως μια παρηγορητική οντότητα που ηρεμεί τα ταραχώδη συναισθήματα και τις σκέψεις του μυαλού, σαν ένα πουλί που συλλογίζεται κινούμενο πάνω από μιαν ανήσυχη θάλασσα.
[2]. Ο "Ενδυμίων" του John Keats είναι ένα αφηγηματικό ποίημα που ακολουθεί το ταξίδι του νεαρού βοσκού Ενδυμίωνα στην αναζήτηση του ονείρου του για μια ιδανική αγαπημένη, η οποία αποκαλύπτεται ότι είναι η θεά της Σελήνης, η Κυνθία. Η ιστορία εξερευνά τα θέματα της αγάπης, της ομορφιάς, της ένωσης του ιδανικού με το πραγματικό, και την αναζήτηση της αληθινής ευτυχίας.
Περιγραφή του ποιήματος
Θέμα: Ο Ενδυμίων, ένας βοσκός, ερωτεύεται μια ονειρική φιγούρα, την οποία στη συνέχεια αναζητά στην πραγματικότητα.
Ταξίδι: Το ποίημα αφηγείται το ταξίδι του Ενδυμίωνα, όπου συναντά διάφορες μυθολογικές φιγούρες καθώς προσπαθεί να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ της πραγματικότητας και του ιδανικού.
Ιδανική Αγάπη: Καθώς το ποίημα προχωρά, ο Ενδυμίων συνειδητοποιεί ότι η αγαπημένη του από το όνειρο είναι η Κυνθία.
Θέματα: Το έργο εξερευνά την έννοια της αληθινής ευτυχίας, τονίζοντας ότι προκύπτει από την αγάπη και τις σχέσεις, ακόμη και σε σύγκριση με τη φήμη ή τα εγκόσμια επιτεύγματα.
Βασικά στοιχεία
Μια ομορφιά είναι για πάντα χαρά: Η πιο διάσημη φράση από το ποίημα, "A thing of beauty is a joy for ever" (Μια ομορφιά είναι για πάντα χαρά), υπογραμμίζει τη διαρκή αξία της ομορφιάς και της ελπίδας.
Ονειροπόληση και Πραγματικότητα: Η ιστορία του Ενδυμίων περιπλέκει την ονειροπόληση με την πραγματικότητα, διερευνώντας την έννοια της αληθινής αγάπης σε έναν κόσμο όπου τα ιδανικά και τα εγκόσμια είναι διαρκώς σε σύγκρουση.
Ο Κητς και ο Ρομαντισμός: Ο "Ενδυμίων" είναι ένα σημαντικό έργο που αποτυπώνει την ουσία του ρομαντικού ιδεαλισμού και την ενασχόληση με την αγάπη, την ομορφιά και τις περιπλοκές των ανθρώπινων συναισθημάτων, όπως έγραψε ο John Keats.
[7]. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Endymion.JPG/330px-Endymion.JPG
Το κείμενο στην εικόνα είναι ένα απόσπασμα από το ποίημα του John Keats, "Endymion", Βιβλίο Ι. Τα βασικά σημεία του αποσπάσματος περιλαμβάνουν:
Η ομορφιά είναι μια πηγή διαρκούς χαράς και παρέχει ηρεμία και γαλήνη ("A thing of beauty is a joy for ever... A bower quiet for us, and a sleep Full of sweet dreams, and health and quiet breathing.").
Παρά τις δυσκολίες και την ανθρώπινη απογοήτευση, η ομορφιά μας συνδέει με τη γη και μας προσφέρει παρηγοριά ("Therefore, on every morrow, are we wreathing A flowery band to bind us to the earth, Spite of despondence, of the inhuman dearth Of noble natures...").
Η ομορφιά μπορεί να βρεθεί σε διάφορες μορφές, όπως η φύση (δέντρα, λουλούδια) και η μεγαλοπρέπεια των πεπρωμένων ("Some shape of beauty moves away the pall From our dark spirits... Trees old, and young sprouting a shady boon For simple sheep... Rich with a sprinkling of fair musk-rose blooms... And such too is the grandeur of the dooms We have imagined for the mighty dead.").
[8]. https://papyri.info/dclp/59096
[10]. P.Oxy. XXIV 2387. Alcman, Parthenia.
https://portal.sds.ox.ac.uk/articles/online_resource/P_Oxy_XXIV_2387_Alcman_Parthenia/21164644?fbclid=IwY2xjawNJlxBleHRuA2FlbQIxMABicmlkETB3enVFUTN1ZzFsd211ZDFhAR5W4d15QtqFjsSQ1n3TLqC2zxA6nfaKH9FV6-2Ox77YbtvwjoGU4om7nDjxOw_aem_YpvRf2mbRc8535Ejx2UH_g
[11]. Ανθολογία Αρχαϊκής Λυρικής Ποίησης, Αλκμάν/Μελῶν α’/απ. 3.7-9 και 61-75.
https://www.greek-language.gr/digitalResources/ancient_greek/anthology/poetry/browse.html?text_id=142&fbclid=IwY2xjawNFz2xleHRuA2FlbQIxMABicmlkETB3enVFUTN1ZzFsd211ZDFhAR4lrKZWMvWZTwBfe9rRrzbREjWlraGdd8oYuFkDo4BP59QCpEvGvoxBzpLEuw_aem_1NC51waiJ6tUxqOfspN6zg>...} "σε μια λαχτάρα που
[15]. Francine Tissot 2006.
K.p. Beg. 755. 495.Exc. no. 102.K. M. inv. no. 57-1-51.Diam. 0.16.Plaster. MDAFA, XI, figs 291 & 415; G.G., 61, fig. 18; ROW, 66, fig. 15; MIZ, fig. 34; DUP, fig. 20; D.D. B.103.203. Emblema depicting the story of Selene and Endymion’s dream.
[17]. Για άλλες ερωτικές εκφράσεις στην λυρική ποίηση βλ.: Ταξίδη, Σίσκο 2020; Carson 1998, p. 20, και το απόσπασμα 287 Page (Ανθολογία Αρχαϊκής Λυρικής Ποίησης, απ. 287 Page (https://www.greek-language.gr/digitalResources/ancient_greek/anthology/poetry/browse.html?text_id=355&fbclid=IwY2xjawNJnNJleHRuA2FlbQIxMABicmlkETB3enVFUTN1ZzFsd211ZDFhAR51IMlx6NNntmXihKkaVRdBYC4JHvfY1vYcNlHDBCMehnLNAtt1BZ6YZXWpxg_aem_kB9Sby3tA7h3KYhQnZsFzQ#m1)
ΙΒΥΚΟΣ
απ. 287 Page
ΙΒΥΚΟΣ απ. 287 Page
Ἔρος αὖτέ με κυανέοισιν ὑπὸ
βλεφάροις τακέρ᾽ ὄμμασι δερκόμενος
κηλήμασι παντοδαποῖς ἐς ἄπει-
ρα δίκτυα Κύπριδος ἐσβάλλει·
5ἦ μὰν τρομέω νιν ἐπερχόμενον,
ὥστε φερέζυγος ἵππος ἀεθλοφόρος ποτὶ γήραι
ἀέκων σὺν ὄχεσφι θοοῖς ἐς ἅμιλλαν ἔβα.
απόδοση (Ι. Ν. Καζάζης)
Νά που και πάλι ο Έρωτας, με βλέμματα που λιώνουν, κάτω απ᾽ τα σκοτεινά του βλέφαρα, με ρίχνει με κάθε λογής γητειές στης Κύπριδας το δίχτυ το απέραντο. Αχ, τρέμω στο πλησίασμά του, σαν το πολυβραβευμένο γέρικο άλογο που, ζεμένο στον ζυγό, θέλοντας και μη τραβάει για τον αγωνιστικό στίβο, σέρνοντας το γρήγορο άρμα.
Βουτιέρης
Ο Έρωτας με τα γαλανά τα μάτια του και πάλι
κοιτάζοντάς με τρυφερά κάτω απ᾽ τα γλέφαρά του,
με μύρια ξεπλανέματα στης Κύπριδας με ρίχτει
τα δίχτυα, που έβγασμα δεν έχουν.
Σαν κατεπάνω μου έρχεται στ᾽ αληθινά τον τρέμω,
ως τρέμει ζεμένο άλογο, που νικητής είχ᾽ έβγει,
και τώρα στα γεράματα με το γοργό το αμάξι
σ᾽ αγώνα στανικά του επήγε.
Μενάρδος
Ο έρως πάλι τακερά και δόλια με κοιτάζει
μέσ᾽ απ᾽ τα βλέφαρα τα γαλανά,
με χίλια δυο δολώματα στα δίκτυα του με βάζει
μα τρέμω εγώ που βλέπω να γυρνά·
σαν νικηφόρον άλογο, που γέρασε, διστάζει
στο τρέξιμο να παραβγεί ξανά
[50]. MMA 1972.11.10. Euphronios; Sleep with the body of Sarpedon.
Η εικόνα δείχνει τον Κρατήρα του Ευφρονίου, ένα αγγείο που απεικονίζει τη μεταφορά του νεκρού Σαρπηδόνα από τον ΎΠΝΟ και τον ΘΑΝΑΤΟ, με τον Ερμή να παρακολουθεί. Τύπος Αγγείου: Πρόκειται για έναν κάλυκα-κρατήρα, ένα μεγάλο κεραμικό αγγείο που χρησιμοποιούνταν για την ανάμειξη κρασιού με νερό. Χρονολογία και Δημιουργός: Δημιουργήθηκε γύρω στο 515 π.Χ. στην Αθήνα από τον αγγειοπλάστη Ευξίθεο και διακοσμήθηκε από τον ζωγράφο Ευφρόνιο. Απεικόνιση: Η μπροστινή πλευρά του κρατήρα απεικονίζει τον θάνατο του Σαρπηδόνα, γιου του Δία, ο οποίος μεταφέρεται από τους δίδυμους θεούς Ύπνο και Θάνατο, ενώ ο Ερμής παρακολουθεί. Σημασία: Θεωρείται ένα από τα καλύτερα δείγματα αρχαίας ελληνικής αγγειογραφίας και ένα αριστούργημα της αρχαίας ελληνικής τέχνης. Ιστορία: Ανασκάφηκε παράνομα από ετρουσκικό νεκροταφείο και βρισκόταν στη συλλογή του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης από το 1972 έως το 2008, οπότε και επαναπατρίστηκε στην Ιταλία και βρίσκεται πλέον στο Αρχαιολογικό Μουσείο της ΚΑΙΡΕΑΣ (Cerveteri).
[52]. TLG/LSJ, s.v. χαλκίς, ίδος, ἡ, an unknown bird (cf. κύμινδις), Il.14.291, cf. Arist.HA615b10, Parth.13.4:—Cratin.315 (hex.) parodies Il.l.c., taking χ. in the sense of a brazen pot.
[54]. Πτηνό Blue-bellied roller.
[1000]. Από το οπισθόφυλλο τηες Ελληνικής εκδόσεως του βιβλίου της Carson:
"Πρώτη η Σαπφώ αποκάλεσε τον έρωτα γλυκόπικρο. Κι όποιος έχει ερωτευτεί, δε θα διαφωνήσει μαζί της". Ο έρωτας είναι ένα παράδοξο. Κρύβει μια υπόσχεση απόλυτης ηδονής. Όμως βιώνεται σαν πόνος. Τον πόνο τον προκαλεί η απουσία. "Υπάρχει κανένας που να επιθύμησε ποτέ αυτό που δεν απουσιάζει; Κανένας. Σ' αυτό οι Έλληνες ήταν ξεκάθαροι. Κι επινόησαν τον έρωτα για να το εκφράσουν". Ο έρωτας είναι αγώνας. Μα ο αγώνας αυτός είναι μάταιος. Γιατί ο έρωτας είναι αναγκαστικά στραμμένος σε κάτι που απουσιάζει: με το που κατακτηθεί το ποθούμενο, η επιθυμία σβήνει. Την επιθυμία την κρατά ζωντανή η απουσία. Γι' αυτό ο πόνος είναι αναγκαίο συστατικό του έρωτα. Τι επιθυμεί ο ερωτευμένος; Τον άλλο, ή έτσι νομίζει. Στην πραγματικότητα, ο άλλος είναι απλά ένα τέχνασμα που χρησιμοποιεί ο έρωτας για να φανερώσει στον ερωτευμένο έναν προηγουμένως άγνωστο εαυτό του. Ο έρωτας είναι μια εμπειρία αυτογνωσίας. Στο κλασικό αυτό δοκίμιο, που ήδη συγκαταλέχτηκε από τη Modern Library στα εκατό σημαντικότερα μη λογοτεχνικά βιβλία όλων των εποχών, η Αν Κάρσον -διαπρεπής κλασική φιλόλογος και μια απ' τις κορυφαίες ποιητικές φωνές της εποχής μας- ανατέμνει το παράδοξο του έρωτα στην αρχαία σκέψη. Σ' έναν αληθινά σπάνιο συνδυασμό φιλολογικής εμβρίθειας, φιλοσοφικής οξυδέρκειας και ποιητικής ευαισθησίας, η Κάρσον ξεκινά από τη λυρική ποίηση -όπου "η φαντασία χάραξε πάνω στην ανθρώπινη επιθυμία το ομορφότερο περίγραμμα (πιστεύουν μερικοί) που θ' αποκτούσε ποτέ της"- για να καταλήξει, περνώντας από την τραγωδία και το αρχαίο μυθιστόρημα, στον Πλάτωνα, όπου ο έρωτας φανερώνεται ως "η θεμελιώδης δομή της ανθρώπινης σκέψης". (Από την παρουσίαση στο οπισθόφυλλο του βιβλίου) "Πρόκειται για βιβλίο ξεχωριστό - βιβλίο μιας ποιήτριας, μιας διεισδυτικής φιλολόγου, μιας λογίας. Ταυτόχρονα, είναι ένα λαμπρό γραπτό, ανεπίληπτης αρτιέπειας, που διαρκώς εκπλήσσει δίχως ποτέ ν' απογοητεύει, μ' ένα πνεύμα παιγνιώδες που λειτουργεί τόσο αποτελεσματικά γιατί είναι τόσο απόλυτα πειθαρχημένο". (New York Review of Books) "Κάποιοι συγγραφείς ανακαλύπτουν τις δυνάμεις τους σταδιακά. Άλλοι -η Αν Κάρσον, για παράδειγμα- ξεπηδούν απ' το κεφάλι του Δία". (London Review of Books) Η συγγραφέας, με παρατηρήσεις σε επίπεδο φωνολογικό, μορφολογικό, λεξιλογικό, συντακτικό και μετρικό, προσφέρει διεισδυτικές αναγνώσεις των κειμένων που επιλέγονται και προτείνει εύστοχες ερμηνείες, με τρόπο μάλιστα απόλυτα κατανοητό για τον σημερινό αναγνώστη ? σ’ αυτό συμβάλλει σημαντικά η μεταφραστική δεινότητα της Ανδρονίκης Μελετλίδου. Ο λόγος της διαθέτει την οξεία στοχαστικότητα του δοκιμίου σε συνδυασμό με τη δύναμη και ενάργεια της λογοτεχνικής έκφρασης, καθιστώντας (και αυτό) το έργο της Κάρσον δύσκολο στην ειδολογική κατάταξη: στο μεταίχμιο της επιστημονικής πραγματείας και της λογοτεχνίας, ένα είδος λογοτεχνικής πραγματείας. (Σπύρος Κιοσσές, bookpress.gr 21/06/2019) <https://bookpress.gr/?fbclid=IwY2xjawNJnC1leHRuA2FlbQIxMABicmlkETB3enVFUTN1ZzFsd211ZDFhAR6ZudgcXXI2EhnJVOGdjAoRR3D3AXI9SF7hEbPMfELuEiPcrF96yLI0aCFKCQ_aem_JTv3Cd0w0eb1mduZmMs0vA>
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
https://archive.org/details/poetae-melici-graeci/page/n1/mode/2up
Page, D. L. 1967. Poetae Melici Graeci (PMG), Oxford.
https://www.greek-language.gr/digitalResources/ancient_greek/anthology/poetry/browse.html?text_id=142&fbclid=IwY2xjawNFz2xleHRuA2FlbQIxMABicmlkETB3enVFUTN1ZzFsd211ZDFhAR4lrKZWMvWZTwBfe9rRrzbREjWlraGdd8oYuFkDo4BP59QCpEvGvoxBzpLEuw_aem_1NC51waiJ6tUxqOfspN6zg
Σωτήρης Τσέλικας. αχρ. Ανθολογία Αρχαϊκής Λυρικής Ποίησης, Αλκμάν/Μελῶν α’/απ. 3.7-9 και 61-75
https://unesdoc.unesco.org/ark:/48223/pf0000148244/PDF/148244eng.pdf.multi?fbclid=IwY2xjawNJmOdleHRuA2FlbQIxMABicmlkETB3enVFUTN1ZzFsd211ZDFhAR7BoWh_BGcuRPz08zWqkn3odElyd27b6pdd2hM_8OSl1oouvOXCDD91ousVqA_aem_ZeqkMAhxg9_FSKZIaxSMsw
Francine Tissot. 2006. CATALOGUE OF THENATIONAL MUSEUM OF AFGHANISTAN 1931–1985, Art, Museums and Monuments series, UNESCO Publishing.
https://www.greek-language.gr/digitalResources/ancient_greek/anthology/mythology/browse.html?text_id=964&fbclid=IwY2xjawNJmrtleHRuA2FlbQIxMABicmlkETB3enVFUTN1ZzFsd211ZDFhAR4hvcMQz_Tn5Wiyysg_SBCswRUuZLGTCDage9TyN2iIuGeomVeOBnKvXNKXrg_aem_rgRQiUYWLY7qrtu0A3tPAg
John Keats. Ο Ενδυμίων, Μετάφραση: Σωτήρης Σκίπης, Αρχαία Ελληνική Γλώσσα και Γραμματεία
Ο Αρχαιοελληνικός Μύθος στην Παγκόσμια Λογοτεχνία
https://dokumen.pub/qdownload/eros-the-bittersweet-an-essay-9780691249247.html
https://archive.org/details/erosbittersweet0000cars/page/20/mode/2up
Carson, A. 1998. Eros the bittersweet, London Dalkey Archive Press.
https://www.academia.edu/43452587/_%E1%BC%A4%CF%84%CE%BF%CE%B9_%CE%BA%CE%AC%CE%BB%CE%BB%CE%BF%CF%85%CF%82_%E1%BC%94%CE%BA%CF%86%CF%81%CE%B1%CF%83%CE%B9%CF%82_o%CE%BC%CE%BF%CF%81%CF%86%CE%B9%CE%AC_%CE%BA%CE%B1%CE%B9_%CE%B5%CF%81%CF%89%CF%84%CE%B9%CF%83%CE%BC%CF%8C%CF%82_%CF%83%CF%84%CE%B7%CE%BD_%CF%80%CE%BF%CE%AF%CE%B7%CF%83%CE%B7_%CF%84%CE%BF%CF%85_12%CE%BF%CF%85_%CE%B1%CE%B9%CF%8E%CE%BD%CE%B1_H_%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%AF%CF%80%CF%84%CF%89%CF%83%CE%B7_%CF%84%CF%89%CE%BD_%CE%B5%CE%BA%CF%86%CF%81%CE%AC%CF%83%CE%B5%CF%89%CE%BD_%CF%84%CE%BF%CF%85_%CE%9D%CE%B9%CE%BA%CE%AE%CF%84%CE%B1_%CE%95%CF%85%CE%B3%CE%B5%CE%BD%CE%B5%CE%B9%CE%B1%CE%BD%CE%BF%CF%8D_Parekbolai_10_2020_161_171_https_ejournals_lib_auth_gr_parekbolai_article_view_7877_
[https://ejournals.lib.auth.gr/parekbolai/article/view/7877]
Ταξίδης, Η., Ν. Σίσκος. 2020. “… ἤτοι κάλλους ἔκφρασις: Ομορφιά και ερωτισμός στην ποίηση του 12ου αιώνα. H περίπτωση των εκφράσεων του Νικήτα Ευγενειανού,” Parekbolai 10, σελ. 161-171.
