BUY NOW

Support independent publishing: Buy this book on Lulu.

Σάββατο 27 Δεκεμβρίου 2025

Lacan l'Helléniste (par Markos Zafiropoulos)

Λακάν ο Ελληνιστής, από τον Μάρκο Ζαφειρόπουλο

https://shs.cairn.info/revue-recherches-en-psychanalyse1-2010-1-page-46?lang=fr



Σελίδες 46 έως 54


Λακάν ο Ελληνιστής: επιλέξαμε αυτόν τον τίτλο για να τοποθετήσουμε αυτό το άρθρο στην άμεση γραμμή του ερευνητικού μας έργου, το οποίο θα έχει καταδείξει πόσο η ιστορία του έργου του Λακάν παραμένει ατελής αν δεν δούμε τις σχέσεις που διατηρεί με τη Γαλλική Σχολή Κοινωνιολογίας και, πιο συγκεκριμένα, με την οικογένεια Ντυρκέμ, Μως και Λεβί-Στρος.  [1] Δεδομένου ότι το έργο μας Λακάν και Λεβί-Στρος είναι διαθέσιμο στα ελληνικά χάρη στην έκδοσή του από τον εκδοτικό οίκο Πλέθρον από το 2007, πιστεύουμε ότι μπορούμε να θεωρήσουμε τα θεμέλια του έργου μας σχετικά με αυτό που ονομάζουμε μεταφορά από τον Λακάν στον Λεβί-Στρος προσβάσιμα στους Έλληνες ερευνητές , και σε αυτή τη γραμμή έρευνας θα συνεχίσουμε εδώ, επειδή πράγματι μέσω αυτής της μεταφοράς ο ψυχαναλυτής επέστρεψε στον Φρόιντ, δηλαδή επέστρεψε στην αρχή της ψυχανάλυσης, όπου θα προσπαθήσουμε να δούμε μερικές πηγές ελληνικής σκέψης που ξαναδιαβάστηκαν από τον Λακάν.

Αν, από το 1951 έως το 1958, ο Λακάν επέστρεψε στον Φρόιντ μέσω του δομισμού του Λεβί-Στρος, σκοπεύουμε να ξεκινήσουμε με αυτό το άρθρο τη συνέχεια της έρευνάς μας, η οποία, υπό τον γενικό και προσωρινό τίτλο του μυθολόγου του Λακάν, επιδιώκει την ανάλυση της περιόδου 1957-1963, όπου συναντάμε για πρώτη φορά έναν Λακάν να επισκέπτεται ορισμένα ουσιώδη μνημεία της ελληνικής αρχαιότητας.
Από το 1958, δηλαδή από το Βιβλίο VI {LVI} του σεμιναρίου με τίτλο « Η Επιθυμία και η Ερμηνεία της », έως το σεμινάριο «Η Μεταβίβαση » (1960-1961) μέσω της «Ηθικής της Ψυχανάλυσης» (1959-1960), ο Λακάν στοχεύει ιδιαίτερα να διασαφηνίσει τι διακυβεύεται στην εξέλιξη της δόμησης του υποκειμένου του ασυνείδητου, ξεκινώντας από τον τραγικό ήρωα για να τον συγκρίνει με τον άνθρωπο της νεωτερικότητας και, για να το κάνει αυτό, επιλέγει ένα σύνολο μάλλον ανόμοιων κειμένων, τα οποία όμως ενοποιεί στη μυθολογική τους διάσταση για να εξηγήσει αυτό που μπορεί να ονομαστεί ιστορία του υποκειμένου του δυτικού ασυνείδητου, που εδώ ταυτίζεται με το υποκείμενο του μύθου. Αυτό το σύνολο ξεκινά με τον Οιδίποδα Τύραννο , καθώς και τον Οιδίποδα επί Κολωνώ , έπειτα τον Άμλετ και την Αντιγόνη , αλλά και το Συμπόσιο του Πλάτωνα , όπου ο Λακάν επιλέγει συγκεκριμένα αυτό που αποκαλεί μύθο της γέννησης του Έρωτα, του Έρωτα, ο οποίος βρίσκεται στην καρδιά της ψυχαναλυτικής εμπειρίας ως ο κύριος δρών σε αυτό που ο Φρόιντ ονόμασε μεταβίβαση. Είναι φυσικά κάτω από αυτόν τον τίτλο, Μεταβίβαση , που ο Λακάν θίγει το ζήτημα του Έρωτα, οδηγώντας μας έτσι πίσω στις απαρχές της ψυχανάλυσης. Αργότερα, στο ίδιο σεμινάριο, στρέφεται τελικά στην τριλογία Coûfontaines  [2], της οποίας τον τίτλο , Ο Ταπεινωμένος Πατέρας, είχε ήδη επισημάνει στο Οικογενειακά Συμπλέγματα (1938)  [3] ως κλινικό χαρακτηριστικό της δυσφορίας της δεκαετίας του 1930, στην οποία πίστευε ότι αναγνώριζε αυτό που ονόμαζε «τη μεγάλη σύγχρονη νεύρωση».

Αναφέρουμε όλα αυτά λιγότερο για να επαναλάβουμε τη δική μας έρευνα και περισσότερο για να τη συσχετίσουμε με τον Λακάν, του οποίου την ιστορική πορεία θα σκιαγραφήσουμε, η οποία θα κορυφωθεί σε αυτό που θα ονομάσουμε ελληνιστική περίοδο.
Για αυτό το άρθρο, επιλέξαμε επομένως να ξεκινήσουμε την ανάλυση αυτής της περιόδου απομονώνοντας μερικά αποσπάσματα από το σεμινάριο του Λακάν που χρησιμεύουν για να:
1) καταδείξουν την επιστημολογική του προσέγγιση εκείνη την εποχή και,
2) αποκαλύψουν, μέσω του αρχαίου ήρωα -ιδιαίτερα του Οιδίποδα και της Αντιγόνης- ποιος ήταν ο απώτερος στόχος του Λακάν καθώς βασιζόταν στις ελληνικές πηγές του ψυχαναλυτικού του έργου.

1. Άμλετ και Οιδίποδας


Από την αρχή της μελέτης του για τον Άμλετ , *Η επιθυμία και η ερμηνεία της *, ο Λακάν στρέφεται πρώτα στον Φρόιντ, ο οποίος φαίνεται να βλέπει στην τραγωδία του Σαίξπηρ μόνο μια επαναλαμβανόμενη εκδοχή του * Οιδίποδα * του Σοφοκλή. Αυτό, σύμφωνα με τον Λακάν, δεν είναι εντελώς λάθος, αλλά παραβλέπει αυτό που αποκαλύπτει μια συγκριτική ανάλυση των δύο τραγωδιών ως ασυμφωνία ή έλλειψη ισομορφισμού μεταξύ των δύο κειμένων.

Η επιστημολογία του Λακάν βασίζεται στη συγκριτική ανάλυση των δύο τραγωδιών ή μύθων ( Άμλετ / Οιδίποδας ) και επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ότι, ενώ ο Λακάν αναπτύσσει την έρευνά του στη μεταβίβασή του στον Φρόιντ, η επιστημολογική επιλογή του στρουκτουραλισμού εξακολουθεί να καθοδηγεί την έρευνά του, καθώς επιλέγει, για άλλη μια φορά, τη συγκριτική ανάλυση κειμένων, όπως προωθούσε εκείνη την εποχή ο Κλοντ Λεβί-Στρος, ο οποίος έγινε ο αδιαμφισβήτητος δάσκαλος της ανάλυσης των μύθων στο Collège de France.  [4]
Και αυτό που υποδηλώνει ο Λακάν είναι ότι δεν πρέπει να τονίζεται (όπως έκανε ο Φρόιντ) τι κοινό έχουν οι δύο τραγωδίες, αλλά μάλλον τι τις διακρίνει, όπως κάνει ο ανθρωπολόγος. Γιατί, σύμφωνα με αυτόν, τίποτα λιγότερο από αυτό που διαχωρίζει την επιθυμία των αρχαίων από αυτήν των σύγχρονων εξαρτάται από αυτό που τις διακρίνει, που εδώ υπονοείται υπό την προσωρινή έννοια του « υποκειμενικού εκφυλισμού ».

Όσοι παρακολουθούν την κριτική μας αρχαιολογία της σκέψης του Λακάν θα βρουν ένα ουσιαστικό θέμα του έργου μας, καθώς έχουμε ήδη δείξει πόσο το κεντρικό θέμα της ιστορικής υποβάθμισης της υποκειμενικής δομοποίησης θα μπορούσε να στοιχειώνει την έρευνα του Λακάν από το 1938, δηλαδή από το Les complexes familiaux , ένα άρθρο στο οποίο ο Λακάν εκθέτει τη θεωρία του για την παρακμή του πατερικού imago, μόνο και μόνο για να την χλευάσει στη συνέχεια, πριν αναλάβει ξανά την ιδέα του ιστορικού εκφυλισμού της υποκειμενικής δομοποίησης σε αυτό το Σεμινάριο VI, υπό την έννοια ενός « ερωτήματος » το οποίο θέτει ως εξής:


Γιατί οι σύγχρονοι άνθρωποι θα ήταν πιο νευρωτικοί από τους αρχαίους; Αυτό είναι σίγουρα ένα κυκλικό επιχείρημα. Αυτό που προσπαθούμε να δούμε είναι κάτι που υπερβαίνει αυτό το κυκλικό επιχείρημα, πέρα ​​από αυτή την εξήγηση προς εξήγηση. Τα πράγματα είναι άσχημα, επειδή είναι άσχημα.



Και επιστρέφοντας στη συγκριτική και δομική του ανάγνωση του Άμλετ, δηλώνει:


Αυτό που έχουμε μπροστά μας είναι ένα έργο του οποίου τις ίνες θα προσπαθήσουμε να αρχίσουμε να διαχωρίζουμε, τις πρώτες ίνες. (LVI, 196-197)



Ο Λακάν, επομένως, δεν απορρίπτει πλέον άμεσα την ιδέα μιας ιστορικής υποβάθμισης της υποκειμενικής δομής, αλλά μάλλον υιοθετεί τη διάγνωση ως υπόθεση προκειμένου να διερευνήσει τα κλινικά της κίνητρα.
Και, από τη δική μας οπτική γωνία, είναι εντυπωσιακό να σημειωθεί ότι αναζητά αυτούς τους καθοριστικούς παράγοντες μέσα στο ίδιο το κειμενικό υλικό, επειδή πιστεύει ότι ακριβώς η εξέλιξη των τραγικών ή μυθικών κειμένων είναι αυτή που τροποποιεί την υποκειμενική δομή.
Τι ακριβώς λέει ο Λακάν;


[…] ποια είναι αυτά τα μεγάλα μυθικά θέματα πάνω στα οποία έχουν δοκιμαστεί οι ποιητικές δημιουργίες ανά τους αιώνες, αν όχι ένα είδος μακράς προσέγγισης που, πλαισιώνοντας τον μύθο όσο το δυνατόν πιο κοντά στις δυνατότητές του, τον οδηγεί τελικά να εισέλθει, ουσιαστικά, στην υποκειμενικότητα και την ψυχολογία; Υποστηρίζω, και θα υποστηρίξω αναμφισβήτητα - και πιστεύω ότι ακολουθώ τον Φρόιντ σε αυτό - ότι οι ποιητικές δημιουργίες δημιουργούν (NS) περισσότερο από ό,τι αντανακλούν ψυχολογικές δημιουργίες... (LVI, 202)



Η θέση του Λακάν είναι επομένως σαφής: οι πραγματοποιήσεις των εσωτερικών δυνατοτήτων των μύθων είναι πιθανό να παράγουν, και έτσι να δικαιολογούν, τις ιστορικές τροποποιήσεις της υποκειμενικότητας, και όχι το αντίστροφο. Πιστός
στη θέση του Φρόιντ, ο Λακάν προσδιορίζει σαφώς εδώ το υποκείμενο της επιθυμίας (ή αυτό του ασυνείδητου) ως το υποκείμενο του μύθου. Και αν, από αυτή την άποψη, θεωρεί τον εαυτό του σε άμεση ευθυγράμμιση με την φροϋδική κληρονομιά, πώς μπορούμε να μην δούμε ότι βρίσκεται επίσης στην ίδια προβληματική περιοχή με τον Λεβί-Στρος, του οποίου το έργο στοχεύει να αποκαλύψει τους νόμους του μετασχηματισμού από τον έναν μύθο στον άλλο, από τη μία εκδοχή στην άλλη, ή ακόμα και (όπως θα έκανε αργότερα ο ανθρωπολόγος) από τον έναν μύθο στον άλλο, ή από τη μία συμβολική μορφή στην άλλη.  [5]

Σε αυτό το σεμινάριο ( Η επιθυμία και η ερμηνεία της ), ο Λακάν —ας το επαναλάβουμε— δεν ενδιαφέρεται για το τι καθορίζει την ιστορική εξέλιξη των δυτικών μύθων, και κυρίως αυτού του Οιδίποδα · ενδιαφέρεται για τις επιπτώσεις αυτής της εξέλιξης στην υποκειμενική δομή.
Σε ποιο σημείο, λοιπόν, θα πρέπει να απομονώσουμε τι διακρίνει τη συμβολική μήτρα του Οιδίποδα από αυτήν του Άμλετ ;
Η απάντηση του Λακάν: ακριβώς στο σημείο της θέσης της γνώσης μέσα στον μύθο. Γιατί αν, στην πρώτη τραγωδία, αυτή του Οιδίποδα , ο τραγικός ήρωας σκοτώνει τον πατέρα του χωρίς να γνωρίζει ότι σκοτώνει τον πατέρα του, και αν ο Λάιος δεν γνωρίζει ότι δολοφονείται από τον γιο του, ούτε καν ότι είναι νεκρός, αυτό προφανώς δεν ισχύει στη δεύτερη τραγωδία ( Άμλετ ). Με άλλα λόγια, ενώ στον Οιδίποδα Τύραννο
ο πατέρας και ο γιος είναι ριζικά διαχωρισμένοι από τη γνώση του θανάτου του πατέρα, όχι μόνο ο πατέρας του Άμλετ γνωρίζει ότι είναι νεκρός, αλλά και ο βασιλιάς της Δανίας γνωρίζει επίσης ότι έχει προδοθεί από την αιμομικτική συμμαχία του ίδιου του αδελφού (Κλαύδιος) με την αυθάδη γενετήσια επιθυμία της ίδιας του της συζύγου (Γερτρούδη). Και ακριβώς για να φέρει αυτή τη γνώση πίσω στον γιο και να απαιτήσει εκδίκηση για αυτόν τον « διαβόητο, διεστραμμένο και αφύσικο »  φόνο [6] , ο νεκρός πατέρας επιστρέφει από τον τάφο, όπου ο αιμομικτός αδελφός του είχε κρυφά προσπαθήσει να τον φυλακίσει στον θάνατο. Από την πρώτη κιόλας πράξη, το φάντασμα του βασιλιά επιστρέφει για να μεταδώσει στον γιο του τη γνώση της μοιραίας ατυχίας του και να απαιτήσει εκδίκηση. Και όλα αυτά, πρέπει να τονιστεί, γίνονται βιαστικά:



«Βιάσου να με διδάξεις», είπε ο Άμλετ στον πατέρα του, «ώστε με μια φτερούγα τόσο γρήγορη όσο ο στοχασμός ή οι σκέψεις αγάπης, να μπορέσω να πετάξω για την εκδίκησή μου».  [7]



Αλίμονο! Γνωρίζουμε για την αναβλητικότητα του πρίγκιπα, ο οποίος αναβάλλει συνεχώς την πράξη της δολοφονίας του Κλαύδιου, και γνωρίζουμε επίσης την πληθώρα ερμηνειών που οι κριτικοί δεν έχουν παραλείψει να αναπτύξουν σχετικά με αυτό το είδος καθυστέρησης (δεν λέω αναβλητικότητα) η οποία, για πολλούς, παρακινεί την ιδέα να γίνει ο Άμλετ, σε αντίθεση με τον Φρόιντ, το παράδειγμα του εμμονικού.
Ούτε υστερικός ούτε εμμονικός, ο Λακάν καθιστά τον Άμλετ « χαρακτήρα », το παράδειγμα του σύγχρονου ανθρώπου, δηλαδή, το παράδειγμα του ανθρώπου κατά τη στιγμή του θανάτου των θεών, και, για να το θέσω απλά, το θέμα της φαντασίας.

Έχοντας έτσι εντοπίσει, μέσω της συγκριτικής του ανάλυσης, τι χαρακτηρίζει την εξέλιξη της δομής ορισμένων δυτικών μύθων, ο Λακάν αποδίδει σε αυτές τις δομικές τροποποιήσεις των κειμένων τις διαφορές που αντιλαμβάνεται μεταξύ της ηθικής του σύγχρονου ήρωα και εκείνης του αρχαίου ήρωα. Και, για να το θέσω πολύ σύντομα, αν ο σύγχρονος ήρωας παρεμποδίζεται στις πράξεις του, αυτό οφείλεται -από την οπτική γωνία του Λακάν- στο ότι επιβαρύνεται από τα φαλλικά υπάρχοντα στα οποία προσκολλάται, ενώ ο Οιδίποδας ή η Αντιγόνη αποσπώνται από το βασίλειο των αγαθών της πόλης, καθώς και από το βασίλειο των εικόνων, για να εγγυηθούν, με κόστος τη ζωή τους (ή μια λίβρα σάρκας), την αλήθεια του νόμου των θεών ή του νόμου του σημαίνοντος, που, για τον Λακάν εκείνη την εποχή, είναι ακριβώς το ίδιο πράγμα.
Πρέπει επομένως να γίνει κατανοητό ότι, για αυτόν τον τρίτο Λακάν, αυτόν που στο εξής θα αποκαλούμε δημόσια τον Λακάν μυθολόγο , η ψυχανάλυση εμφανίζεται σαφώς ως κλινική πρακτική της πράξης. Η ίδια η πράξη βασίζεται σε σημαντικές συντεταγμένες που πρέπει να αναγνωστούν στα κείμενα από τα οποία συνάγεται το υποκείμενο του ασυνείδητου.

Αλλά πριν φτάσουμε πολύ γρήγορα στην Αντιγόνη, και μιας και επιλέξαμε να αναδείξουμε εδώ τον Λακάν τον Ελληνιστή, θέλουμε τώρα να οδηγήσουμε τον αναγνώστη σε μια σύντομη περιήγηση στο εργαστήριο του Λακάν για να ελέγξουμε πώς δομεί την έρευνά του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που μας ενδιαφέρει.

2. Το εργαστήριο του Λακάν.


Ο Λακάν σπάνια ανοίγει το ιδιωτικό του εργαστήριο, κι όμως, στις 18 Ιανουαρίου 1961, δηλαδή κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίας του Σεμιναρίου του «Η Μεταφορά», και ενώ αγωνίζεται να αποκρυπτογραφήσει τον μύθο της γέννησης του Έρωτα που αποσπάστηκε από τον Σωκράτη από το στόμα της Διοτίμας, ο Λακάν μισοανοίγει την πόρτα του γραφείου του για να δώσει ορισμένα στοιχεία αυτού που θα ονομάσουμε μάθημα στην ανάλυση των μύθων.


Αυτός ο μύθος υπάρχει μόνο στον Πλάτωνα – επισημαίνει ο Λακάν. Ανάμεσα στις αμέτρητες μυθικές αφηγήσεις για τη γέννηση του Έρωτα που βρίσκονται στην αρχαία γραμματεία, και έχω κάνει τον κόπο να ξεδιαλύνω μερικές από αυτές, δεν υπάρχει ίχνος οτιδήποτε μοιάζει με αυτό που πρόκειται να ειπωθεί. Ωστόσο, αυτός είναι ο μύθος που παρέμεινε ο πιο δημοφιλής. Φαίνεται επομένως ότι μια μορφή που δεν οφείλει τίποτα στην παράδοση σε αυτό το θέμα, εν ολίγοις, ένας συγγραφέας του Διαφωτισμού όπως ο Πλάτωνας, είναι απόλυτα ικανός να σφυρηλατήσει έναν μύθο, και έναν μύθο που μεταδίδεται ανά τους αιώνες με ζωντανό τρόπο για να λειτουργήσει ως τέτοιος. Ποιος δεν γνωρίζει, από τότε που το είπε ο Πλάτωνας, ότι ο Έρωτας είναι γιος του Πόρου και της Πενίας; (LVIII, 149).



Θα έπρεπε κανείς να διαβάσει όλες τις επόμενες σελίδες για να εκτιμήσει το στυλ εργασίας του Λακάν, καθώς τον βλέπουμε αρχικά να λειτουργεί ως ερευνητής. Πράγματι, τι κάνει εδώ ο Λακάν; Λοιπόν, συντάσσει ένα σύνολο κειμένων, ή πιο συγκεκριμένα, το σύνολο που αντιστοιχεί στη σειρά διαφόρων εκδοχών του μύθου της γέννησης του έρωτα, προκειμένου να προσπαθήσει να κατανοήσει όσο το δυνατόν καλύτερα τι χαρακτηρίζει την εκδοχή αυτού του μύθου που, σύμφωνα με τον ίδιο, θα παραμείνει η πιο ζωντανή στην καρδιά του ασυνείδητου των δυτικών κοινωνιών. Αφού συνέταξε το σύνολο των κειμένων του, ο Λακάν εξετάζει στη συνέχεια τις διαφορετικές εκδοχές του μύθου και εστιάζει σε αυτό το χαρακτηριστικό της πλατωνικής παραλλαγής: ότι παρουσιάζει τον Έρωτα ως γιο του Πώρου και της Πενίας, της ευρηματικότητας και της φτώχειας.
Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, η Πενία, η οποία θα γίνει η μητέρα του έρωτα, είχε έρθει στους εορτασμούς της γέννησης της Αφροδίτης - ο Λακάν υποδεικνύει - αλλά ως μια πολύ μικρή μητρική θεά ή


[…] όπως κάθε Απορία που σέβεται τον εαυτό της, σε εκείνη την ιεραρχική εποχή, είχε παραμείνει στα σκαλιά, κοντά στην πόρτα. Για να είναι Απορία, δηλαδή, να μην έχει τίποτα να προσφέρει, δεν είχε μπει στην αίθουσα δεξιώσεων. Αλλά η χαρά των γιορτών έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι εκεί συμβαίνουν πράγματα που ανατρέπουν την συνηθισμένη τάξη. Ο Πόρος κοιμάται. Κοιμάται επειδή είναι μεθυσμένος, και αυτό επιτρέπει στην Απορία να μείνει έγκυος από αυτόν, και να αποκτήσει αυτό το απόγονο που ονομάζεται Αγάπη... (LVIII, 149)



Αυτό, λοιπόν, είναι που επιλέγει ο Λακάν από τη διαφορική του ανάλυση των κειμένων.
Και από εκεί, από αυτή την ανάλυση, παίρνει μια απόφαση:


Έτσι, τα πράγματα είναι ξεκάθαρα – το αρσενικό είναι επιθυμητό, ​​το θηλυκό είναι ενεργό. (LVIII, 150)



Ας ελπίσουμε ότι ο αναγνώστης θα εκτιμήσει τη σημασία αυτού του σημείου, επειδή μέσα από την ανάλυση του μύθου, και πιο συγκεκριμένα μέσα από την ανάλυση της περιπέτειας της μικρής μητρικής θεάς του έρωτα, ο Λακάν παίρνει μια αποφασιστική θέση εναντίον του Φρόιντ.
Για αυτόν, το ζήτημα έχει λυθεί: το θηλυκό είναι αυτό που είναι ενεργό.
Και αν το θηλυκό είναι ενεργό, η ανάλυση της σχέσης μεταξύ του Έρωτα (Έρωτα) και της μητέρας του Πενίας επιτρέπει στον Λακάν να τονίσει τη γενεσιουργό σχέση που συνδέει τον έρωτα με τη δυστυχία και να διατυπώσει τελικά αυτή τη δήλωση: «Αγάπη είναι να δίνεις αυτό που δεν έχεις».

Εδώ φτάνουμε στο σημείο ενός από τους τύπους που επαναλαμβάνουν συχνότερα οι μαθητές του Λακάν, έναν τύπο που ο ίδιος ο Λακάν ερμηνεύει ως «...ένα από τα σκάφη μου», πριν προσθέσει:


Είναι προφανές ότι όντως έτσι είναι, αφού η καημένη η Απορία, εξ ορισμού και δομής, δεν έχει τίποτα να δώσει, μόνο την έλλειψή της...



Έτσι, βρισκόμαστε εδώ – σύμφωνα με τον Λακάν – στη συνάντηση με αυτό που η έλλειψη γεννά ως δομή: δηλαδή, την Αγάπη. Βλέπουμε πόσο στρουκτουραλιστής είναι ο Λακάν, αλλά είναι η έκφραση «να δίνεις αυτό που δεν έχεις» πραγματικά του Λακάν;
Καθόλου, αφού ο Λακάν εδώ υποδεικνύει, για πρώτη φορά, την λογοτεχνική προέλευση της έκφρασης που υιοθετεί:


Η έκφραση « να δίνεις ό,τι δεν έχεις» βρίσκεται γραμμένη ολόκληρη στον δείκτη 202α του κειμένου του Συμποσίου ... (LVIII, 150).



Αυτό τουλάχιστον μας παρέχει κάτι πολύ ακριβές για την έρευνά μας σχετικά με μια πρωτότυπη ελληνική πηγή λακανικής ψυχανάλυσης.

Έτσι, πέρα ​​από την απλή διασφάλιση ότι βρισκόμαστε πράγματι στην καρδιά του θέματος του περιοδικού, είναι αυτό τόσο σημαντικό για την ψυχαναλυτική μας προσέγγιση; Ναι, επειδή επιλέγοντας τη μυθολογικά μαρτυρημένη δραστηριότητα του Πενία έναντι της θεωρίας της γυναικείας παθητικότητας που κλασικά αποδεκτή από τον ψυχαναλυτικό τομέα, ο Λακάν επιλέγει τον Πλάτωνα έναντι του Φρόιντ, και ακριβώς διακυβεύεται ολόκληρη η ψυχαναλυτική θεωρία της θηλυκότητας. Εκμεταλλευόμενος το πλεονέκτημά του, συνεχίζει στη συνέχεια, αρκετά λογικά, στο θέμα της αληθινής γυναίκας, όπου, από την *Νεανίδα  * του Ζιντ [8] , δηλαδή, από το 1958, είχε ήδη αναγνωρίσει τη Μήδεια, όπως έχουμε ήδη επισημάνει.  [9]

Τι είπε όμως τον Νοέμβριο του 1960;


Από την πλευρά μου, δεν έχω καμία αμφιβολία για τη σημασία των γυναικών στην αρχαία ελληνική κοινωνία. Θα έλεγα μάλιστα ότι ήταν ένα πολύ σοβαρό ζήτημα... Είχαν αυτό που θα ονόμαζα την πραγματική τους θέση […] πολύ απλά, έναν ενεργό ρόλο. (LVIII, 44)



Έτσι, ο Λακάν εδώ τάσσεται με τον Σωκράτη εναντίον του Φρόιντ επειδή, σύμφωνα με την επιστημολογική του επιλογή, ευθυγραμμίζεται με το κείμενο του Πλάτωνα, τόσο βέβαιος είναι για τη δομική δύναμη των μύθων για ασυνείδητες και συλλογικές οργανώσεις. Αυτή, σε κάθε περίπτωση, είναι μια ελληνική πηγή για τη θεωρία του Λακάν για τη θηλυκότητα που έπρεπε να αναγνωριστεί.

Ας προχωρήσουμε τώρα στο τρίτο καταληκτικό μας σημείο, επιστρέφοντας στο σεμινάριο VII για να εξετάσουμε ξανά το ζήτημα – που εξακολουθεί να είναι πολύ ευαίσθητο σήμερα – της παρακμής των μοντέρνων, σε σχέση με αυτό που θα μπορούσε κανείς να ονομάσει καθαρή επιθυμία των τραγικών ηρώων: του Οιδίποδα και της Αντιγόνης.

3. Άμλετ, Οιδίπους και Αντιγόνη


Πριν ξεκινήσει την ανάλυση της Αντιγόνης τον Μάιο του 1960, ο Λακάν αφαίρεσε πρώτα κάθε αξία από τη διάγνωση της παρακμής, η οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, συνόδευε τη φροϋδική ανάγνωση του Άμλετ.


Ο Άμλετ δεν είναι καθόλου ένα δράμα της αδυναμίας της σκέψης μπροστά στη δράση. Γιατί, στο κατώφλι της σύγχρονης εποχής, ο Άμλετ να μαρτυρά μια ιδιαίτερη αδυναμία του μελλοντικού ανθρώπου μπροστά στη δράση; Δεν είμαι τόσο απαισιόδοξος, και τίποτα δεν μας αναγκάζει να είμαστε, εκτός από ένα κλισέ παρακμής, στο οποίο πέφτει ο ίδιος ο Φρόιντ όταν συγκρίνει τις διαφορετικές στάσεις του Άμλετ και του Οιδίποδα όσον αφορά την επιθυμία. (LVII, 293)



Στη συνέχεια, ο Λακάν επιβεβαιώνει αυτό που υποστήριξε τον προηγούμενο χρόνο στο βιβλίο του « Η επιθυμία και η ερμηνεία της» :


Δεν πιστεύω ότι η τραγωδία του Άμλετ, ούτε το πρόβλημα της εξαφάνισης της επιθυμίας του, έγκειται σε μια τέτοια απόκλιση μεταξύ δράσης και σκέψης. Προσπάθησα να σας δείξω ότι η μοναδική απάθεια του Άμλετ πηγάζει από την ίδια την κινητήρια δύναμη της δράσης, ότι πρέπει να βρούμε τα κίνητρά της στον επιλεγμένο μύθο και ότι πρέπει να ανακαλύψουμε ξανά την πηγή της στη σχέση του με την επιθυμία της μητέρας του και τη γνώση του πατέρα του για τον δικό του θάνατο. Και για να το πάω ένα βήμα παραπέρα, θα επισημάνω εδώ το σημείο όπου η ανάλυσή μας για τον Άμλετ τέμνεται με αυτήν στην οποία σας οδηγώ, σχετικά με τον δεύτερο θάνατο. (LVII, 293-294)



Ενώ συνεχίζει να διευκρινίζει την ιστορική διακύμανση στις τροπικότητες της υποκειμενικής δομής, από το έβδομο έτος του σεμιναρίου του και μετά, ο Λακάν απορρίπτει ταυτόχρονα την έννοια της παρακμής των μοντέρνων σε σχέση με τους αρχαίους. Αυτό που παρακινεί την ιστορική εξέλιξη της υποκειμενικότητας, σύμφωνα με τον ίδιο και όπως έχουμε πει, είναι οι «εξαρθρώσεις» που πρέπει να απομονωθούν μέσα στο σώμα των μύθων που έχει συγκεντρώσει.
Ας επαναλάβουμε: αν, σε αντίθεση με τους αρχαίους, το μοντέρνο υποκείμενο παρεμποδίζεται στην πράξη του, αυτό συμβαίνει - σύμφωνα με τον Λακάν - επειδή αυτό που έχει εξαρθρωθεί μεταξύ των δύο είναι η γνώση του πατέρα για τον δικό του θάνατο και το ύφος της επιθυμίας της μητέρας.
Αλλά καταδικάζει αυτό τους μοντέρνους να παραμένουν δέσμιοι αυτού που θα ονομάσουμε ναρκισσιστικό τους ιξώδες;
Όχι, επειδή, έχοντας δείξει πώς ο Οιδίποδας δεν είναι Άμλετ, ο Λακάν στρέφεται τώρα στην όμορφη Αντιγόνη για να μας δείξει ακριβώς τι φέρνει τον Άμλετ πιο κοντά στην Αντιγόνη, που δεν είναι άλλο από αυτό που αποκαλεί τη διέλευση στο «ανάμεσα σε δύο θανάτους», το «ανάμεσα σε δύο θανάτους» όπου ο Πρίγκιπας της Δανίας τελικά απελευθερώνεται (μετά τον τραυματισμό του) από τις ναρκισσιστικές παγίδες που παρακινούν αυτό που ο Λακάν αποκαλεί απάθεια του.
Έτσι, φυσικά, από την οπτική γωνία της δομικής ανάλυσης του κειμένου του Λακάν, αν δεχτούμε ότι δεν βρίσκουμε κανένα ίχνος απάθειας στο κράμα που σφυρηλατεί την Αντιγόνη, τίποτα δεν θα μας εμποδίσει να θεωρήσουμε την ηρωίδα του Σοφοκλή ως τον χαρακτήρα που κατέχει, από αυτή την άποψη και για αυτήν την περίοδο της έρευνας του Λακάν, όχι μόνο την αντίστροφη και συμπληρωματική θέση σε αυτή του Άμλετ, αλλά και τον χαρακτήρα προς τον οποίο ο Άμλετ, απαλλαγμένος από τις πράξεις του, τελικά ορμάει μετά τον τραυματισμό του. Συνεπώς, και χάρη στην απομόνωση της διέλευσης στον χώρο μεταξύ δύο θανάτων, βλέπουμε ότι ο Λακάν υποδεικνύει αυτό που, στην ακολουθία της δυτικής μυθολογίας, αποτελεί το σημείο διέλευσης μεταξύ των αντιξοοτήτων του σύγχρονου υποκειμένου και της ελευθερίας του τραγικού ήρωα.
Για να το θέσω πιο άμεσα, θα πούμε ότι, για τον Λακάν, το μέλλον του σύγχρονου υποκειμένου δεν είναι τίποτα άλλο από την ελευθερία του τραγικού ήρωα, και αυτός ακριβώς είναι ο λόγος για τον οποίο η Αντιγόνη (ιδιαίτερα) εμπεριέχει μέσα της τον αγαλματικό[NOTE100] θησαυρό αυτού που στη συνέχεια παρακινεί την αναζήτησή του: το τέλος της ανάλυσης. Με αυτή τη λογική, ο αναγνώστης βλέπει έτσι μπροστά στα μάτια του το πεδίο του χώρου μεταξύ δύο θανάτων να γίνεται πολύ συγκεκριμένα αυτό του περάσματος με τη λακανική έννοια του όρου. Και, κατά συνέπεια, βλέπουμε επίσης πιο καθαρά αυτό που προσπαθούμε να ορίσουμε εδώ όχι απλώς ως μια ελληνική πηγή της σκέψης του Λακάν, αλλά ως μια πηγή που αφορά αυτό που βρίσκεται στην καρδιά της έρευνάς του αυτή τη στιγμή και μετά, δηλαδή, το τέλος της ανάλυσης.

Και σε αυτό το κρίσιμο ερώτημα θέλουμε να καταλήξουμε τώρα.
Ας θυμηθούμε: ωθούμενη από τον νόμο των θεών ενάντια στον νόμο της πόλης, που της απαγορεύει να θάψει τον αδελφό της, η Αντιγόνη καταδικάζεται να μπει στον τάφο ζωντανή. Στη συνέχεια, διασχίζει, όπως αναφέρει ο Λακάν, τα σύνορα.


[…] ότι η ανθρώπινη ζωή δεν μπορεί να διασχίσει για πολύ… Πέρα από αυτό την Άτη {Até}[NOTE05], μπορεί κανείς να περάσει μόνο πολύ λίγο χρόνο, και εκεί θέλει να πάει η Αντιγόνη. (LVII, 305)



«...εκεί θέλει να πάει η Αντιγόνη», υποδεικνύει ο Λακάν, σαν να θέλει να τονίσει ότι ο τόπος του οριακού χώρου μεταξύ δύο θανάτων, τον οποίο η Αντιγόνη υποδεικνύει, είναι ο μόνος τόπος ικανοποίησης που ανταποκρίνεται στην επιθυμία της. Το καλό της Αντιγόνης δεν είναι αυτό των άλλων. Διασχίζοντας τα όρια της πόλης, ενεργεί ως καθαρή επιθυμία, απαλλαγμένη από το φανταστικό, αλλά όχι μόνο αυτό, γιατί επιλέγοντας τη θεϊκή τάξη των άγραφων νόμων, οδηγείται, υποδεικνύει ο Λακάν, προς


[…] η οποία πράγματι είναι της τάξης του νόμου, αλλά η οποία δεν αναπτύσσεται σε καμία ουσιαστική αλυσίδα, σε τίποτα. (LVII, 324)



Επιτέλους ελεύθερη από τις σημαντικές αλυσίδες της, η Αντιγόνη παρουσιάζεται ως


[…] η αγνή και απλή σχέση του ανθρώπου με αυτό που φέρει θαυματουργικά μέσα του, δηλαδή η σημαίνουσα τομή, η οποία του προσδίδει την ανυπέρβλητη δύναμη να είναι, ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, αυτό που είναι. (LVII, 328)



Σκεπάζω τον αδελφό μου με τη σκόνη της Θήβας με κίνδυνο της ίδιας μου της ζωής, επειδή ο αδελφός μου είναι αδελφός μου, υποστηρίζει η Αντιγόνη, και κάποιος πρέπει να εγγυηθεί μέχρι τέλους τη σημαίνουσα λειτουργία ως τέτοια, δηλαδή εδώ ως τομή, μια τομή που αφήνει στην καρδιά του ομιλούντος μια «...καθαρή και απλή επιθυμία για θάνατο ως τέτοια». Ο Λακάν υποδεικνύει πριν καταλήξει για την Αντιγόνη: «Αυτή την επιθυμία, την ενσαρκώνει.» (LVII, 329).

Με αυτή τη λογική, η Αντιγόνη γίνεται η θεά της ρήξης, απελευθερώνοντας έτσι το υποκείμενο από το ναρκισσιστικό του ιξώδες και τις σημαίνουσες αλυσίδες του.
Εξ ου και αυτό που θα μπορούσαμε να ονομάσουμε, συμπερασματικά, το μάθημα της Αντιγόνης, ένα μάθημα που υποδεικνύει:
– ότι αυτή η θέση ανάμεσα σε δύο θανάτους που καταλαμβάνει η υπέροχη παρθένα χαρακτηρίζει, για τον Λακάν, την ελευθερία του τραγικού ήρωα,
– ότι ο τραγικός ήρωας είναι, ταυτόχρονα, λιγότερο αναγνωρίσιμος ως απομονωμένος χαρακτήρας παρά ως ον εκτός δομής ή μάλλον, σύμφωνα με τον Λακάν, ως ον «αποκομμένο από τη δομή από κάποια πλευρά». (LVII, 316).

Και αν ρωτήσουμε τον Λακάν, με ποιον τρόπο ο τραγικός ήρωας « αποσπάται... από τη δομή»; Λοιπόν, θα απαντήσει ότι, ενσαρκώνοντας τη σημαίνουσα ρήξη, το υποκείμενο βρίσκεται σε καθαρή συγχρονικότητα. Και, επειδή ο αναγνώστης είναι πιο εξοικειωμένος με τον δομισμό από εμάς, θα συμπεράνει ότι αν ο τραγικός ήρωας ενσαρκώνει πλήρως τη συγχρονικότητα στην πιο αγνή της μορφή, τότε ακριβώς η διαχρονική πλευρά της δομής είναι από την οποία διαφεύγει, όπως ακριβώς, σύμφωνα με τον Λακάν, ολόκληρη η τραγωδία που περιβάλλει την ύπαρξή του.
Το ον που απελευθερώνεται από τις σημαίνουσες αλυσίδες του είναι επομένως ένα ον απελευθερωμένο από τη διαχρονία, απελευθερωμένο από τις εγκόσμιες υποχρεώσεις και την τάξη των αγαθών που σφύζει από το κοινωνικό κατεστημένο τόσο των μέτριων όσο και των τυράννων. Και αν μας ρωτήσουν τι επιτρέπει στον Λακάν να κάνει την Αντιγόνη τη δομική ενσάρκωση της τομής ή του συγχρονισμού, θα απαντήσουμε, με κίνδυνο να γίνουμε κουραστικοί, ότι αυτή η ανακάλυψη δεν είναι δική του, αλλά ότι ανάγεται στον Λεβί-Στρος, όπως ο ίδιος ο Λακάν εμπιστεύτηκε στο κοινό του στις 15 Ιουνίου 1961 με τους εξής όρους:


Για να το εκφράσω με τους όρους του κ. Λεβί-Στρος – και είμαι σίγουρος ότι δεν κάνω λάθος που τον επικαλούμαι εδώ, αφού, παρακινημένος από εμένα να ξαναδιαβάσω την Αντιγόνη, ακριβώς με αυτούς τους όρους μου μίλησε – η Αντιγόνη, απέναντι στον Κρέοντα, στέκεται ως συγχρονισμός σε αντίθεση με τη διαχρονία. (LVII, 331)



Μπορούμε να δούμε τι απίστευτη εξουσία διατηρεί ο ανθρωπολόγος πάνω στον μυθολόγο μας Λακάν, αφού πράγματι σε αυτόν απευθύνεται για να συλλέξει τον χρησμό, τον οποίο στη συνέχεια παρουσιάζει στο δικό του σεμινάριο, ενώ ο ίδιος ασχολείται με αυτήν την ανάλυση των μύθων, την κρίσιμη φύση των οποίων τονίζει στη συνέχεια για τον ψυχαναλυτικό τομέα, ο οποίος, σύμφωνα με τον ίδιο, έχει απομακρυνθεί πολύ από αυτόν.

Ας συνεχίσουμε όμως λίγο ακόμα, γιατί αν ο Λακάν επιστρέψει στην ανάλυση των μύθων, δεν το κάνει για χάρη της εθνολογικής μελέτης, αλλά μάλλον, όπως είπαμε, για να αποκαλύψει τους καθοριστικούς παράγοντες της παραγωγής του υποκειμένου του ασυνείδητου και να βρει, μέσα στο ίδιο το κειμενικό υλικό που υψώνεται πάνω από το πεπρωμένο του, τόσο τα κίνητρα όσο και τα μέσα διαφυγής από αυτό που θα ονομάσω Δυτική νεύρωση. Και, από αυτή την οπτική γωνία, ακριβώς επειδή βυθίζεται με το κεφάλι στην πράξη της ρήξης χωρίς κανένα περαιτέρω φίλτρο ή αμφισβήτηση, η Αντιγόνη, καθοδηγούμενη από το διάταγμα των θεών, εμφανίζεται ως αυτό που είναι: ένα υποκείμενο πριν από τον θάνατο των θεών και επομένως, όπως υποστηρίζει ο Λακάν, ένα υποκείμενο πριν από τη νεύρωση. Και από αυτή την οπτική γωνία, η Αντιγόνη εμφανίζεται πραγματικά ως κόρη του Οιδίποδα.
Ο Οιδίποδας, για τον οποίο ο Λακάν υποδεικνύει ενώπιον άλλων ελληνιστών  [10] ότι είναι πολύ άσοφο να μιλάμε για σύμπλεγμα.


Ο Οιδίποδας, κατά μία έννοια, δεν ανέπτυξε οιδιπόδειο σύμπλεγμα —αυτό πρέπει να το θυμόμαστε— και τιμωρεί τον εαυτό του για ένα λάθος που δεν διέπραξε. [...] Μπορούμε επομένως να αναρωτηθούμε τι σημαίνει η μεταχείριση που επιβάλλει στον εαυτό του. Ποια μεταχείριση; Αποκηρύσσει αυτό ακριβώς που τον γοήτευε. Ουσιαστικά, έχει εξαπατηθεί, εξαπατηθεί από την ίδια του την πρόσβαση στην ευτυχία. Πέρα από την υπηρεσία των αγαθών, και ακόμη και πέρα ​​από την πλήρη εκπλήρωση αυτών των υπηρεσιών, εισέρχεται στο βασίλειο όπου αναζητά την επιθυμία του. (LVII, 351-352)



Η Αντιγόνη και ο Οιδίποδας, σαν πατέρας σαν κόρη, θα μπορούσε γενικά να πει κανείς, ενώνονται από το γεγονός ότι και οι δύο ενσαρκώνουν ένα διάλειμμα από τον θόρυβο του κόσμου, ότι και οι δύο αναζητούν ένα μονοπάτι προς το κενό ανάμεσα σε δύο θανάτους, ένα μονοπάτι που καθοδηγείται από την ωμή ένταση των επιθυμιών τους.
Πέρα από την υπηρεσία των εγκόσμιων αγαθών και οδηγούμενος από τη δίψα του για γνώση, ο Οιδίποδας, στην πραγματικότητα, επιτυγχάνει και αυτή την τραγική ελευθερία, προχωρώντας «μόνος και προδομένος» (LVII, 353) για να εκφέρει τελικά αυτή την απόλυτη φράση: «μάλλον, να μην υπάρχει». (LVII, 353).


Αυτή, καταλήγει ο Λακάν, είναι η προτίμηση στην οποία πρέπει να τερματιστεί μια ανθρώπινη ύπαρξη - αυτή του Οιδίποδα, τόσο τέλεια ολοκληρωμένη που δεν πεθαίνει με τον θάνατο όλων, δηλαδή, έναν τυχαίο θάνατο, αλλά τον αληθινό θάνατο, στον οποίο σβήνει την ίδια του την ύπαρξη. Είναι μια οικειοθελώς αποδεκτή κατάρα, αυτής της αληθινής υπόστασης που είναι αυτή του ανθρώπινου όντος, υπόσταση στην αφαίρεση του εαυτού του από την τάξη του κόσμου. Αυτή η στάση είναι όμορφη, και όπως λένε στο μαδριγάλι, διπλά όμορφη. (LVII, 353)



Αν ο αναλυόμενος εισέλθει στην ανάλυση αναζητώντας την ευτυχία, η μόνη ικανοποίηση που μπορεί να υποσχεθεί ο ψυχαναλυτής είναι ακριβώς αυτή η μετάβαση από την άγνοια στη γνώση που υπερβαίνει το πεπρωμένο του και η οποία, με έναν μοναδικό τρόπο, θα πρέπει αναμφίβολα να επιτρέπει στο υποκείμενο κάθε φορά να διακρίνει αυτό που, στην ύπαρξή του προς τον θάνατο, εκπληρώνει αυτό που πάντα ήταν ως σημαίνουσα έκλειψη. Πέρα, επομένως, από την υπηρεσία των αγαθών, είτε για τις δικές του είτε για τις μελλοντικές γενιές:


[…] το τέλος της ανάλυσης, το αληθινό, εννοώ αυτό που προετοιμάζει κάποιον να γίνει αναλυτής… – πρέπει – […] στο τέλος του να αντιμετωπίσει αυτόν που την υφίσταται με την πραγματικότητα της ανθρώπινης κατάστασης. […] Στο τέλος της διδακτικής ανάλυσης, το υποκείμενο πρέπει να φτάσει και να κατανοήσει το πεδίο και το επίπεδο της εμπειρίας της απόλυτης αταξίας… (LVII, 351) – και αυτό, χωρίς το υποκείμενο να χρειάζεται – […] να περιμένει βοήθεια από κανέναν. (LVII, 351)



Σε αυτό το σημείο, το υποκείμενο απελευθερώνεται από όλες τις σημαίνουσες αλυσίδες· έχει περάσει πέρα ​​από τη νεύρωση και έχει εισέλθει στην ωμότητα του κόσμου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Λακάν διορθώνει την μετάφραση του ἐγος που χαρακτηρίζει την επιθυμία της Αντιγόνης.  [11] Το ἐγος δεν είναι άκαμπτο αλλά μια ωμή επιθυμία, υποδεικνύει ο Λακάν, υιοθετώντας μια ελληνιστική προσέγγιση και δηλώνοντας ότι αυτή η ωμότητα υποδηλώνει τον τρόπο με τον οποίο, έξω από τις σημαίνουσες αλυσίδες, το υποκείμενο του περάσματος εισέρχεται στο μητρώο του άψητου, του ωμού, του ακαλλιέργητου.
Με άλλα λόγια, και για να συνδέσουμε για άλλη μια φορά την έρευνα του Λακάν με το ύφος του Λεβί-Στρος, θα πούμε τελικά εδώ ότι το υποκείμενο του περάσματος είναι επομένως ο γυμνός άνδρας  [12] : μια γυναίκα (Αντιγόνη).


Σημειώσεις

[NOTE05]. Άτη
TLG
ἄτη, ἡ, Dor. ἄτα, Aeol. αὐάτα ( ἀϝ-), v. infr.:—bewilderment, infatuation, caused by blindness or delusion sent by the gods, mostly as the punishment of guilty rashness, τὸν δ’ ἄτη φρένας εἷλε Il.16.805; Ζεῦ πάτερ, ἦ ῥά τιν’ ἤδη . . βασιλήων τῇδ’ ἄτῃ ἄασας 8.237; Ζεὺς καὶ Μοῖρα καὶ . . Ἐρινὺς . . φρεσὶν ἔμβαλον ἄγριον ἄτην 19.88 (so ἀλλ’ ἐπεὶ ἀασάμην καί μευ φρένας ἐξέλετο Ζεύς ib.137); ἄτην δὲ μετέστενον ἣν Ἀφροδίτη δῶχ’ ὅτε μ’ ἤγαγε κεῖσε, says Helen, Od.4.261.
2. Ἄτη personified, the goddess of mischief, author of rash actions, πρέσβα Διὸς θυγάτηρ, Ἄτη, ἣ πάντας ἀᾶται Il.19.91, cf. 9.504, Hes. Th.230, Pl.Smp.195d; Ἄτης ἂν λειμῶνα Emp.121.4; coupled with Ἐρινύς, A.Ag.1433.
II. of the consequences of such visitations, either,
1. Act., reckless guilt or sin, Ἀλεξάνδρου ἕνεκ’ ἄτης Il.6.356: in pl., deceptions, 10.391: or,
2. Pass., bane, ruin, 24.480, Hdt.1.32; ἐγγύα, πάρα δ’ ἄτα prov. in Thales ap.Stob.3.1.172: τὸ πῆμα τῆς ἄτης the anguish of the doom, S.Aj.363 (lyr.); ὕβρις γὰρ ἐξανθοῦσ’ ἐκάρπωσε σταχὺν ἄτης A.Pers.822; Πειθὼ προβουλόπαις . . ἄτης Id.Ag.386 (lyr.): pl., Id.Pers.653 (lyr.), 1037 (lyr.), S.Aj.848, etc.; strokes of fate, ἀνδρείη τὰς ἄτας μικρὰς ἔρδει Democr.213.
3. Trag., of persons, bane, pest, δίκην ἄτης λαθραίου A.Ag.1230; δύ’ ἄτα S.Ant.533.
b. ill-fated person, A.Ag.1268 codd.—Not in Comedy (unless read for αὐτῆς, Ar.Pax605) nor in Att. Prose (exc. as pr.n.and in quotations of ἐγγύα, πάρα δ’ ἄτα Cratin. Jun.12, Pl.Chrm.165a), but found in Arist.VV1251b20; κῆρας καὶ ἄτας D.H.8.61; τοιαύτας κακὰς ἄτας such abominations, of certain Epicurean expressions, Cleom.2.1.
III. fine, penalty, or sum lost in a lawsuit, Leg.Gort.11.34, al. (From ἀάω, q. v.: orig. ἀϝάτη, Aeol. αὐάτα Alc. Supp.23.12, Pi.P.2.28, 3.24, Lyr.Adesp.123.) [ᾰᾰτη, ᾱτη; ᾰτη is dub. in Archil.73.]




Ατη (η) ΜΥΘΟΛ θεότητα, προσωποποίηση τής πλάνης που βαδίζει πά-νω στα κεφάλια των θνητών. [ΕΤΥΜ αρχ θεωνύμιο < άτη (βλ λ.)].
άτη (η) {χωρ πληθ.} ΦΙΛΟΛ (στην αρχαία ελ?νηνική λογοτεχνία) η πνευματική τύφλωση που προκαλούν οι θεοί στον ήρωα τού έπους ή τής τραγωδίας, ώστε να οδηγηθεί μόνος του στην καταστροφή το επακόλουθο τής ύβρεως.
[ΕΊΥΜ αρχ < άάτη < *άΕάτη < ρ άάω (< *ά/-αω) «καταστρέφω, αμαρ-τάνω». αγν. ετύμου] 

[NOTE100]. Επισκόπηση AI
"Agalmatic" (or Agalmatic(a)) relates to the Greek term agalma (ἄγαλμα), meaning a statue or cult image, but in contemporary psychoanalysis (especially Lacanian), it refers to a specific, often enigmatic, object-cause of desire or the unconscious itself, a concept used in clinical theory and published in journals like AGALMATIC(a) Magazine. It describes something that holds a fascination, a captivating presence, or the very enigma of the subject, often tied to what is absent or longed for.
Key Meanings & Contexts:Greek Origin: From agalma, meaning a "delight," "joy," or a "dedication" (a statue or votive offering).
Lacanian Psychoanalysis: Refers to the elusive object that captivates desire, the "thing" that isn't fully graspable but drives the subject; the unconscious itself can be seen as agalmatic.
Publication: AGALMATIC(a) is an online journal focused on the clinical-theoretical teaching of Freud and Lacan, exploring this concept.
In essence, if something is "agalmatic," it possesses an alluring, enigmatic presence, drawing one in through its very mystery or lack of full definition, much like an ancient statue that holds power and fascination.

Βιβλιογραφία

https://www.valas.fr/IMG/pdf/THE-SEMINAR-OF-JACQUES-LACAN-VI_desir_et_interp-.pdf
LACAN, THE SEMINAR OF JACQUES LACAN BOOK VI,  Translated by Cormac Gallagher from unedited French typescripts

Claudel, P. (1964). Ο Όμηρος, το Σκληρό Ψωμί και ο Ταπεινωμένος Πατέρας (1911-1920). Η Τριλογία των Coûfontaines. Παρίσι: Gallimard.

Lacan, J. (1966). Η νεότητα του Ζιντ ή το γράμμα της επιθυμίας (1958). Κείμενα  · Παρίσι: Seuil.

Lacan, J. (1984). Οικογενειακά συμπλέγματα (1938). Παρίσι: Ναβαρίν.

Λεβί-Στρος, Κ. (1971). Ο γυμνός άντρας . Παρίσι: Plon.

Levi-Strauss, C. (1971). Πώς πεθαίνουν οι μύθοι: Η επιστήμη και η συνείδηση ​​της κοινωνίας. Δοκίμια προς τιμήν του Raymond Aron . Παρίσι: Calman-Levy.

Σαίξπηρ, Γ. (2002). Άμλετ . Παρίσι: Gallimard.

https://www.persee.fr/doc/raipr_0033-9075_1967_num_4_1_1194
Vernant, J.-P. (1967). Οιδίποδας χωρίς κόμπλεξ . Raison presente , 4.

Ζαφειρόπουλος, Μ. (2001). Ο Λακάν και οι κοινωνικές επιστήμες. Παρίσι: PUF.

Ζαφειρόπουλος, Μ. (2003). Lacan και Lévi-Strauss . Παρίσι: PUF.

Ζαφειρόπουλος, Μ. (2010, υπό έκδοση). Το γυναικείο ζήτημα, από τον Φρόιντ στον Λακάν ή η γυναίκα εναντίον της μητέρας. Παρίσι: PUF.

Claudel, P. (1964). L’Otage, Le pain dur et Le père humilié (1911-1920). La trilogie des Coûfontaines. Paris : Gallimard.

Lacan, J. (1966). Jeunesse de Gide ou la lettre du désir (1958). Écrits ; Paris : Seuil.

Lacan, J. (1984). Les complexes familiaux (1938). Paris : Navarin.

Lévi-Strauss, C. (1971). L’homme nu. Paris : Plon.

Levi-Strauss, C. (1971). Comment meurent les mythes. Science et conscience de la société. Mélanges en l’honneur de Raymond Aron. Paris : Calman-Levy.

Shakespeare, W. (2002). Hamlet. Paris: Gallimard.

Vernant, J.-P. (1967). Œdipe sans complexe. Raison présente, 4.
Consulter 

Zafiropoulos, M. (2001). Lacan et les sciences sociales. Paris : PUF.

Zafiropoulos, M. (2003). Lacan et Lévi-Strauss. Paris : PUF.

Zafiropoulos, M. (2010, à paraître). La question féminine, de Freud à Lacan ou la femme contre la mère. Paris : PUF.

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025

A trireme named Isis


ΤΟ ΠΛΟΙΟ ΙΣΙΣ


https://ricis.huma-num.fr/document/1150401.html

Fresco from Nymphaion. Detail (Bricault 2020, fig. 2, p. 26)



Το Νυμφαίο ήταν η τρίτη μεγάλη ελληνική πόλη στο βασίλειο του Βοσπόρου μετά το Παντικάπαιο και τη Θεοδοσία. Χάρη στο ασφαλές λιμάνι του, έπαιζε σημαντικό ρόλο για το εμπόριο. Στο λιμάνι του υπήρχαν πολλά ιερά αφιερωμένα στους θεούς προστάτες των ναυτικών. Από τα σπουδαιότερα ήταν το ιερό της Αφροδίτης Ευπλοίας - Ίσιδας. Σ΄ένα δωμάτιο του ιερού, ο ένας τοίχος ήταν στολισμένος με την παράσταση ενός πλοίου. Η παράσταση ήταν χαραγμένη με την τεχνική "sgraffito". (χάραξη σε τοίχους). Ο τοίχος βαφόταν με κονίαμα, συνήθως κιτρινωπού χρώματος Ύστερα περνούσαν δεύτερο χέρι με κάποιο άλλο σκουρότερο χρώμα. Στη συνέχεια με αιχμηρό εργαλείο χάραζαν το σχέδιο, και από κάτω έβγαινε το πρώτο χρώμα. Στην εικόνα το "ακιδογράφημα"του πλοίου Ίσις (το όνομα αναγράφεται). Διακρίνονται τα έμβολα και η ίσαλος γραμμή, η πρύμνη, το πηδάλιο και και άλλες λεπτομέρειες, όπως το πουλι πάνω από το πλοίο που συμβόλιζε τη γρηγοράδα του.
Υπολογίζεται πως το πλοίο είχε μήκος 60 μ. και πως συμμετείχε σε διπλωματική αποστολή από την Αίγυπτο των Πτολεμαίων στο βασίλειο του Βοσπόρου..
Το γκραφίτι υπήρχε στην Αθήνα από την αρχαιότητα, καθώς βρέθηκαν πολλά στην Αρχαία Αγορά, στις ανασκαφές της Αμερικάνικης Σχολής Κλασικών Σπουδών .
Οι έφηβοι χάραζαν το όνομά τους ή το όνομα της κοπέλας που αγαπούσαν, στους τοίχους των γυμνασίων. Οι μεγάλοι χάραζαν συνθήματα πολιτικού περιεχομένου στις Στοές. Χάραζαν ακόμα και παιχνίδια στα μαρμάρινα σκαλιά, βρέθηκαν ακόμα και στις βαθμίδες του Παρθενώνα.
3ος αι. πΧ - Βρίσκεται στο Ερμιτάζ.


Πέραν του ελλαδικού οικισμού της Ύστερης Εποχής του Χαλκού,2_14 στην Gurob ανευρέθη και ομοίωμα πεντηκοντόρου σκάφους επί τροχών, το οποίο από την Wachsmann αναγνωρίσθηκε ως ακολουθούν το Μυκηναϊκό πρωτότυπο,2_15 όπως, άλλωστε, και το αργυρό ομοίωμα το οποίο ανεσκάφη στον τάφο της Ahhotep.2_16 Στενότερη χρονολογική συσχέτιση με το Αιγαίο βεβαίως αναγνωρίζει η ίδια βασιζόμενη σε πήλινο θραύσμα ομοιώματος πλοίου από τον Πύργο Λιβανάτων,2_17 ενώ σημειώνει την ύπαρξη στην Αίγυπτο και άλλων αναπαραστάσεων Αιγαιακών πλοίων, συγκεκριμένα σε τοιχογραφίες του Medinet Habu και σε γράφημα από την όαση Dakhla.2_18 Η Wachsmann συσχετίζει το τροχήλατο ομοίωμα πλοίου του Gurob με το πλοίο επί του οποίου επέβαινε ο Διόνυσος κατά την θριαμβευτική πομπή των Ανθεστηρίων, το οποίο απαντάται στην ζωφόρο του Αττικού Ημερολογίου. Μάλιστα το ίδιο ομοίωμα παραπέμπει πιθανώς σε κάποιο είδος πλοιαφεσίων, ήτοι τελετής η οποία τεκμηριώνεται αργότερα ως εορτή τών ναυτιλλομένων. Η εορτή ετελείτο προς τιμήν της Ίσιδος και περιελάμβανε εικονική ναυσιπλοΐα και μεταφορά του αγάλματος της θεάς πάνω σε ιδιαίτερο πλοίο και συνοδεία πομπής, περιγράφεται δε πρώτον από τον Απουλήιο (Apuleius, Apul. Met. 11.17),2_19 κατά την εξιστόρησή του για το σχετικό ιερό της Ίσιδος Ευπλοίας – Φαρίας – Πελαγίας στις Κεγχρεές! Όμως η Ίσις υπήρξε μεταξύ των τεσσάρων κυριοτέρων θεοτήτων του Βασιλείου του Βοσπόρου, εκεί δε τεκμηριώνεται επίσης η διεξαγωγή πλοιαφεσίων από παλαιότερα.2_20 

Αργυρό Αιγυπτιακό ομοίωμα σκάφους Μινωικού τύπου ευρεθέν στον τάφο της Ahhotep



Παράσταση πλοιαφεσίων (Navigium Isidis) σε μωσαϊκό από την Όστια


ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ


ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ


https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S1057241401903644?fbclid=IwY2xjawOpKrNleHRuA2FlbQIxMABicmlkETB6ZnY5NjFPTzRyRzZ6TEpRc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHkwdo42sehJugyR6UZQNv0kYqJaBwbsFa9dg_JIm-Vh24HDShPOCuc0sbjxT_aem_uavqwNr5BOyYFYABBDiNjQ#:~:text=Copyright%20%C2%A9%202001%20The%20Nautical%20Archaeology%20Society.%20Published%20by%20Elsevier%20Ltd.%20All%20rights%20reserved
https://www.academia.edu/76247031/A_trireme_namedIsis_thesgraffitofrom_Nymphaion
Murray, W. M. 2001. "A trireme named Isis: the sgraffito from Nymphaion," The International Journal of Nautical Archaeology 30 (2), pp. 250-256.


https://archive.org/stream/supplementumepig0000unse/supplementumepig0000unse_djvu.txt
Supplementum epigraphicum graecum XXXIV, 1984. Amsterdam



p. 205

756. NYMPHAION . FRESCO WITH INSCRIPTIONS, 1 HALF OF THE 3rd CENT. B.C. During excavations in a shrine of Aphrodite and Apollo polychrome stuccowork was found, covered with drawings of sailing ships and Greek inscriptions. Cf. N.L. Grach, VDI (1984) 1 81- 88 (ph.; dr.), for a description of the most prominent ship: a triere called TlPlQ, of Egyptian origin, possibly an ambassadorial ship visiting the area in the reign of Pairisades II. Ed. pr . mentions two other inscriptions on the stucco: 'Ηνοίξαμεν Καλαμαιώνος έβδομη σχήσανχες and Ήνοίξαμεν Θαργηλιώνος εί,κάδι . Ed.
pr . reports also on a find of stamped tiles with the text βασιλική, implying that they were produced in royal ergasteria.

https://dokumen.pub/qdownload/isis-pelagia-images-names-and-cults-of-a-goddess-of-the-seas-religions-in-the-graeco-roman-world-190-illustrated-9789004413894-9789004413900-9004413898.html
Bricault, L. 2020. Isis Pelagia: Images, Names and Cults of a Goddess of the Seas, transl. Gil H. Renberg, Leiden / Boston.






Σάββατο 13 Δεκεμβρίου 2025

OSCAR WILDE ΚΑΙ ΜΕΙΖΩΝ ΕΛΛΑΣ

OSCAR WILDE ΚΑΙ ΜΕΙΖΩΝ ΕΛΛΑΣ



Όσκαρ Ουάιλντ με παραδοσιακή ελληνική φορεσιά.


Ο διάσημος Ιρλανδός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Όσκαρ Ουάιλντ ήταν ερωτευμένος με την Ελλάδα , τον πολιτισμό και την κληρονομιά της, έτσι το 1877 ο 23χρονος, ακόμα φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, ξεκίνησε ένα μεταμορφωτικό ταξίδι στην Ελλάδα—ένα ταξίδι που θα άφηνε ανεξίτηλο το σημάδι του στη φαντασία και την ταυτότητά του.
Ήδη βυθισμένος στη γλώσσα και τις παραδόσεις της αρχαιότητας, ο Ουάιλντ είχε γοητευτεί από την ελληνική κουλτούρα από την παιδική του ηλικία. Η μητέρα του, η πολυμαθής Λαίδη Τζέιν Ουάιλντ, συνήθιζε να του απαγγέλλει τον Αισχύλο στα πρωτότυπα ελληνικά, φυτεύοντας πρώιμους σπόρους ευλάβειας για τον κλασικό κόσμο.
Όταν έφτασε στην Οξφόρδη, ο Ουάιλντ ήταν ήδη ένας καταξιωμένος ελληνιστής. Μετέφραζε αρχαία κείμενα με ενθουσιασμό, απολαμβάνοντας την αυστηρότητα της ελληνικής σύνταξης και γραμματικής —ακόμα κι αν μιλούσε τη γλώσσα με την έντονη ερασμιακή προφορά που ήταν χαρακτηριστική της εποχής. Το δοκίμιό του του 1874 «Η κοινωνική ζωή της Ελλάδας από τον Όμηρο μέχρι τον Μένανδρο» αποκάλυψε όχι μόνο ένα ακαδημαϊκό πνεύμα αλλά και μια ρομαντική λαχτάρα για τη χρυσή εποχή της αρχαιότητας.
Οι πνευματικές αναζητήσεις του Ουάιλντ, ωστόσο, ήταν παράλληλες με μια προσωπική πάλη. Παγιδευμένος ανάμεσα στον Προτεσταντισμό και τον Καθολικισμό, ο νεαρός Ιρλανδός αναζητούσε ένα πνευματικό και αισθητικό καταφύγιο. Ο μέντοράς του στην Οξφόρδη, ο διάσημος κλασικιστής Τζον Πέντλαντ Μαχάφι -ο ίδιος λάτρης της Ελλάδας- πρότεινε μια πρωτότυπη λύση: αντί να κάνει το συμβατικό προσκύνημα στη Ρώμη, γιατί να μην εξερευνήσει το λίκνο του ίδιου του δυτικού πολιτισμού; Ο Ουάιλντ συμφώνησε.
Ο Όσκαρ Ουάιλντ ξεκινά την οδύσσειά του στην Ελλάδα
Η πρώτη του στάση ήταν η Κέρκυρα , όπου μαγεύτηκε από την τιρκουάζ θάλασσα, τη ζεστασιά του κρασιού και τις πολυεπίπεδες μυθολογίες του νησιού. Συγκινήθηκε τόσο πολύ από το χωριό Άγιοι Δέκα που συνέθεσε ένα ποίημα με το ίδιο όνομα τον Απρίλιο του 1877. Ήταν ένας θρήνος για τον θάνατο των παλιών θεών, που τώρα είχε αντικατασταθεί από τον Χριστιανισμό. Μετά την Κέρκυρα και μια σύντομη παραμονή στη Ζάκυνθο, ο Ουάιλντ και οι φίλοι του απέπλευσαν προς την ηπειρωτική χώρα. Η πρώτη τους άφιξη σε ξηρά ήταν στην παραθαλάσσια πόλη Κατάκολο στην Πελοπόννησο, όπου ο Ουάιλντ έγραψε το ποίημα «Impression de Voyage».
Η θάλασσα είχε χρώμα ζαφειριού, και ο ουρανός
έκαιγε σαν καυτό οπάλιο στον αέρα,
Σηκώσαμε πανιά· ο άνεμος φυσούσε ωραία
Για τις γαλάζιες χώρες που βρίσκονται ανατολικά.
Από την απότομη πλώρη σημάδεψα με ζωηρό μάτι
τη Ζάκυνθο, κάθε ελαιώνα και ρυάκι,
τον γκρεμό της Ιθάκης, τη χιονισμένη κορυφή του Λυκάονα,
και όλους τους λουλουδιασμένους λόφους της Αρκαδίας.
Το χτύπημα του πανιού στο κατάρτι,
Το κυματισμό του νερού στο πλάι,
Το κυματισμό των γέλιων των κοριτσιών στην πρύμνη,
Οι μόνοι ήχοι:—όταν άρχισε η Δύση να καίγεται,
Και ένας κόκκινος ήλιος στις θάλασσες να καβαλάει,
Στάθηκα επιτέλους στο έδαφος της Ελλάδας!
Το ποίημα έχει τη μορφή στροφής 14 στίχων. Ο Ουάιλντ αναφέρεται σε μέρη της Ελλάδας που έχει δει στο ταξίδι του: τα Ιόνια νησιά της Ζακύνθου και της Ιθάκης (η ομηρική Ιθάκη) και το Λύκαιο Όρος στην Αρκαδία (το οποίο αναφέρει ως Λύκαον - το όνομα ενός μυθικού Αρκαδικού ήρωα και βασιλιά).
Προς Ολυμπία, Άργος και Αθήνα
Από εκεί, ταξίδεψε στην Ολυμπία , φτάνοντας ακριβώς τη στιγμή που πρωτοποριακές αρχαιολογικές ανασκαφές αποκάλυπταν τους θησαυρούς που ήταν θαμμένοι κάτω από αιώνες γης.

Ο θρύλος μάλιστα υποστηρίζει ότι ο Ουάιλντ ήταν παρών όταν ανακαλύφθηκε το άγαλμα του Ερμή του Πραξιτέλη - μια στιγμή θεϊκής τύχης για έναν νέο που είχε εμμονή με την ελληνική ομορφιά.

Ακολούθησε ένα ταξίδι στην Πελοπόννησο, κατά το οποίο επισκέφθηκαν το χωριό Ανδρίτσαινα και τον κοντινό αρχαιολογικό χώρο του Ναού του Επικούριου Απόλλωνα στις Βάσσες, προτού συνεχίσουν για την πόλη του Άργους και τις παγκοσμίου φήμης Μυκήνες και Τίρυνθα, το κέντρο του αρχαίου μυκηναϊκού πολιτισμού, το οποίο εκείνη την εποχή ανασκάπτονταν από την ομάδα του διάσημου Γερμανού αρχαιολόγου Ερρίκου Σλήμαν.

Ενώ βρισκόταν στο Άργος, ο Ουάιλντ έγραψε το ποίημα «Το Θέατρο του Άργους», όπου φαίνεται ακόμη πιο θλιμμένος για την περασμένη δόξα της ελληνικής αρχαιότητας.

Στην Αθήνα, ο Ουάιλντ «λάτρευε» την Ακρόπολη, όπως την περιέγραψε αργότερα. Μια πλέον διάσημη φωτογραφία τον απαθανατίζει με παραδοσιακή ελληνική φουστανέλα, την οποία τράβηξε ο φωτογράφος Πέτρος Μωραΐτης σε ένα βουκολικό φόντο που θυμίζει την κλασική ύπαιθρο.


Όσκαρ Ουάιλντ Ελλάδα
Η εικόνα είναι ταυτόχρονα θεατρική και ειλικρινής—ο Γουάιλντ καλλιεργεί ήδη την περσόνα που θα καθόριζε την κληρονομιά του. Δημόσιος Τομέας
Οι τελικοί προορισμοί του περιλάμβαναν την Επίδαυρο, τις Μυκήνες (όπου παρακολούθησε τις συνεχιζόμενες ανασκαφές με επικεφαλής τον Ερρίκο Σλήμαν) και το νησί της Αίγινας. Το ταξίδι παρέτεινε την απουσία του από την Οξφόρδη κατά τρεις εβδομάδες, αλλά ήταν μια αναβολή που άξιζε τον κόπο. Με την επιστροφή του, ο Ουάιλντ πέρασε με άριστα το μάθημα της ελληνικής και λατινικής φιλολογίας.

Όσκαρ Ουάιλντ, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του Αισθητικού Κινήματος
Ένα από τα πιο δημοφιλή βιβλία της σύγχρονης εποχής,  το «Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» του Όσκαρ Ουάιλντ  , συγκαταλέγεται στις πιο συναρπαστικές ιστορίες με ρίζες στην αρχαία  ελληνική μυθολογία  και ιδιαίτερα στην ιστορία του Νάρκισσου.

Ωστόσο, δεν είναι η ιστορία του Νάρκισσου που   μας θυμίζει το «Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» . Μια άλλη ελληνική μυθολογική μορφή, ο Άδωνις, θα μπορούσε ενδεχομένως να αποτελέσει πηγή έμπνευσης για τον Ουάιλντ.

Ο Ουάιλντ θα γινόταν ένας πολύ επιτυχημένος συγγραφέας και ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του Αισθητικού Κινήματος. Είναι κυρίως διάσημος για τα θεατρικά του έργα, όπως η Βεντάλια της Λαίδης Γουίντερμιρ, ο Ιδανικός Σύζυγος και η Σημασία του να Είναι κανείς Σοβαρός, τα οποία ανέβηκαν με μεγάλη επιτυχία.

Άλλα αξιοσημείωτα έργα περιλαμβάνουν τις συλλογές διηγημάτων Ο Ευτυχισμένος Πρίγκιπας και Άλλες Ιστορίες και το Έγκλημα και Άλλες Ιστορίες του Λόρδου Άρθουρ Σάβιλ.


Επισκόπηση AI

Θυμούμενοι τη ζωή του ποιητή και φιλέλληνα Όσκαρ Ουάιλντ...
Ο Όσκαρ Ουάιλντ είχε μια βαθιά σύνδεση με την Ελλάδα, η οποία ξεκίνησε από την παιδική του ηλικία, γεμάτη κλασικές σπουδές μέσω της μητέρας του, και στη συνέχεια εδραιώθηκε από την ακαδημαϊκή του επιτυχία στο Trinity College του Δουβλίνου, όπου κέρδισε βραβεία για τις ελληνικές σπουδές και εμπνεύστηκε από τον καθηγητή του JP Mahaffy.Αυτή η γοητεία κορυφώθηκε με ένα ταξίδι στην Ελλάδα το 1877, το οποίο επηρέασε τη γραφή του, και ο φιλελληνισμός του συνέχισε να εκδηλώνεται στη φιλοσοφία και την τέχνη του καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, από τις μεταφράσεις του μέχρι τους στοχασμούς του για την αρχαία ζωή σε έργα όπως το «Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» . 
Πρώιμη εκπαίδευση και ακαδημαϊκή ζωή
Η μητέρα του Ουάιλντ, Λαίδη Τζέιν Γουάιλντ , ήταν μια μορφωμένη γυναίκα που του διάβαζε Αισχύλο στα πρωτότυπα ελληνικά ως παιδί, δημιουργώντας μια πρώιμη βάση για την αγάπη του για τη γλώσσα και τον πολιτισμό.
Στο Trinity College του Δουβλίνου, διέπρεψε στα κλασικά έργα και κέρδισε ένα βραβείο στα αρχαία ελληνικά σε ηλικία 16 ετών.
Αργότερα κέρδισε το Χρυσό Μετάλλιο του Μπέρκλεϋ για τα Ελληνικά, ένα σημαντικό επίτευγμα στο οποίο αναφερόταν συχνά.
Επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον καθηγητή του, Τζον Πέντλαντ Μαχάφι, ο οποίος ήταν κορυφαίος μελετητής του ελληνικού πολιτισμού. 
Ταξίδι και αντίκτυπος
Ο Ουάιλντ πραγματοποίησε ένα ταξίδι στην Ελλάδα που τον μεταμόρφωσε το 1877, το οποίο αργότερα περιέγραψε ως μια καθοριστική εμπειρία.
Επισκέφθηκε σημαντικούς αρχαιολογικούς χώρους και συγκινήθηκε βαθιά από το αρχαίο τοπίο της χώρας.
Οι εμπειρίες του στην Ελλάδα επηρέασαν άμεσα την ποίησή του, όπως το ποίημα « Santa Decca », το οποίο είναι εμπνευσμένο από ένα χωριό στην Κέρκυρα, και το « Impression de Voyage », το οποίο αναφέρεται σε τοποθεσίες όπως η Ιθάκη και η Αρκαδία. 
Φιλοσοφική και λογοτεχνική επιρροή
Ο Ουάιλντ ενσωμάτωσε την αγάπη του για την Ελλάδα στο γραπτό του, χρησιμοποιώντας κλασικές αναφορές και ιδέες σε όλα τα έργα του.
Το δοκίμιό του με τίτλο « Η κοινωνική ζωή της Ελλάδας από τον Όμηρο μέχρι τον Μένανδρο » παρουσίασε τη ρομαντική του άποψη για την αρχαία Ελλάδα.
Η φιλοσοφική και πνευματική του ζωή επηρεάστηκε από την ένταση μεταξύ της καθολικής ανατροφής του και του θαυμασμού του για τον αρχαίο ελληνικό παγανισμό, μια σύγκρουση που αντικατοπτρίζεται στο έργο του και θεωρείται βασικό μέρος της ταυτότητάς του, αναφέρει το Academia.edu.
Σε ώριμα έργα του, βασίστηκε στην κλασική σκέψη, όπως η Ηθική του Αριστοτέλη στο « Η ψυχή του ανθρώπου υπό τον σοσιαλισμό » και ο Πλατωνισμός στο «Πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι» . 

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ


Τάσος Κοκκινίδης. 2025. "Η Ελλάδα του Όσκαρ Ουάιλντ: Όπου η Ποίηση και η Αρχαιότητα Συγκλίνουν (Oscar Wilde’s Greece: Where Poetry and Antiquity Converge)," Greek Reporter, <https://greekreporter.com/2025/08/09/oscar-wilde-love-greece-poetic-journey/> (1 Δεκ. 2025).
9 Αυγούστου 2025

https://corfuguidedtours.com/oscar-wilde-in-corfu-and-his-poem-santa-decca/
Oscar Wilde in Corfu and his Poem “Santa Decca,” <https://corfuguidedtours.com/oscar-wilde-in-corfu-and-his-poem-santa-decca/>

Ευρωπαϊκή Εταιρεία Νεοελληνικών Σπουδών
Γ΄ συνέδριο της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Νεοελληνικών Σπουδών
<https://www.eens.org/eens-congress-access/?main__page=1&main__lang=de&eensCongress_cmd=showPaper&eensCongress_id=361>

Leanne Grech. 2011. "From Popery to Paganism: Oscar Wilde in Greece," Refereed papers from the 32nd Annual Conference of the Australasian Society for Classical Studies, pp. 1-8.



https://univ-angers.hal.science/hal-03382731/document
Vernadakis, E. 2008. "An Outline of Oscar Wilde's Reception in Greece," 1 — Wilde was therefore connected with the struggle of the Greeks for the establishment of. Demotic. Salomé was directed by Thomas Economou, director of the ..., pp. 1-10

https://www.jstor.org/stable/44363849
Review: [Untitled]
Reviewed Work: Oscar Wilde and Ancient Greece Iain Ross
Review by: Robert Finnigan
Nordic Irish Studies
Vol. 15, No. 2 (2016), pp. 149-151 (3 pages)

Πέμπτη 11 Δεκεμβρίου 2025

A Study of the Buddha’s Coffin in Gandharan Art

Katsumi TANABE. 2013. “A Study of the Buddha’s Coffin in Gandharan Art,” Scripta Antiqua III, pp. 641-652.


{p. 643}
It is said that the Buddha Śākyamuni died at the age of eighty and then he was cremated at Kusinagara. However, when we look at a few coffins (Fig. 1) of the Buddha Śākyamuni depicted on Gandharan reliefs, we are liable to feel a sense of incongruity about their shape1. Almost the same opinion or judgment was already stated by A.Foucher in 1905. He pointed out clearly that “avant tout, il faut relever la forme curieuse de la bière”2.
He further notes the inappropriate appearance of the Buddha’s coffin as follows:

It is composed of two exactly equal halves that can be used interchangeably as bottom or the top. Three clamps (they are probably not hinges) riveted perpendicularly to the suture join and fix them together. The curved ends of the two parts compel us to admit that they are dug out from a log or more plausibly that they are metal (iron) vats fashioned by hammering3. 

The present author nearly agrees at Foucher’s observation and criticism. The Gandharan depiction (Fig. 1) of the coffin of the Buddha is nothing but a strange and imaginary compromise between cremation and inhumation. According to the Buddhist relevant texts the Buddha’s corpse was cremated. Therefore, such a coffin (Fig. 1) was rather unnecessary.

In addition, as is clear from such Buddhist texts as the “Mahāparinirvāṇasūtra” and the“Mahāparinibbānasuttanta” quoted below in chap- {p. 644ter I, the Buddha’s coffin was made of iron, and it was filled with (sesame or vegetable) oil. However, according to J.S.Strong’s personal communication with a director of a local crematorium, “if a corpse were to be cremated in such a container filled with oil, with the top on, there would be a risk of explosion, and with the top off, the corpse would basically get boiled, which would result in a gross mess (fat with bones floating in it)”4. Therefore, the Gandharan depiction (Fig. 1) seems to contradict historical fact and derives rather from artistic fancy.

In this short paper dedicated to my old friend Dr. Edward Rtveladze whom I met for the first time in 1976 when I visited Tashkent as an exchange student between Akademia Nauk SSSR and the Ministry of Education, Government of Japan, I will attempt to explain why in Gandharan Buddhist reliefs the real coffin or sarcophagus was not represented at all in the scene of “Laying corpse in a coffin’’, “Mise au cercueil”, and “Aufbahrung des Sarges”5.

I. Comparison with other types of coffin and sarcophagus

If we compare the so-called Gandharan coffin (Fig. 1) of the Buddha with that of Central Asia (Fig. 2), the former is quite inappropriate as far as a coffin is concerned6. Furthermore, compared with Greek (Fig. 3), Etruscan and Roman sarcophagi (Fig. 4), Parthian lead sarcophagi (Fig. 5) of Syria and Palestine, Jewish stone sarcophagi of Roman Jerusalem, Parthian terracotta sarcophagus (Fig. 6) of Iraq (Kakzu) and Iran (Gelālak), several so-called coffins depicted on Gandharan Buddhist reliefs seem not to be coffins but large oblong chests7. The coffer of the so-called Gandharan cof- {p. 645fins is not as deep as those of aforementioned foreign examples while the lid is unnecessarily deep. Especially, the fact that the extremities of coffer and lid are curved and the side-view of the piece is oval leads me to doubt that the so-called coffin of the Buddha is not a coffin, but another kind of vessel made of wood, not of metal. As is clarified in the next chapter, the relevant Pali and Sanskrit texts never mention a coffin or a sarcophagus but an iron vat or bathtub (droṇi) filled with oil. In addition, the length of the coffin (Fig. 1) is too short for an adult corpse to be laid within, because its Fig.119a–b; Foerster G. Sarcophagus Production in Jerusalem from the Beginning of the Common Era up to 70 C.E. // Akten des Symposiums 125 Jahre Sarkophag-Corpus. Marburg, 4.–7. Oktober 1995 / Ed. G.Koch. Mainz am Rhein, 1998. S. 295–310. Taf. 120–125; Rahbar M. Shushtar. Les tombeaux d’époque parthe de Gelalak // Les Dossiers d’Archéologie. 1999. 243. P. 92–93; Sulla Via di Alessandro da Seleucia al Gandhara / Ed. A.Invernizi. Torino, 2007. P. 182. Pl. 97.


Fig. 1. Buddha’s Coffin. Gandharan Style (Gandhаran Art from the Hirayama Collection. Pl. I.38)

{p. 646
Fig. 2. Buddha’s Coffin. Eastern Turkestan (Grünwedel A. Altbuddhistische
Kultstätten in Chinesisch-Turkistan. Fig. 91)


length is 30 cm while the height of the attendant two monks ranges from 31 to 32 cm. 

From the above observation it can be said that the sculptor of the relief in question (Fig. 1) employed a wood oblong chest then available in Gandhara in order to represent the so-called iron vat or bathtub of the Buddha narrated in the “Mahāparinirvāṇasūtra” and the “Mahāparinibbānasuttanta”, vol. 16 of the “Dоgha Nikāya”, because a proper iron coffin or sarcophagus was not known nor available in Gandhara when this relief was produced in the Kushan Period (II–III cent. A.D.).

II. Description of the Buddha ’s Coffin in Buddhist Literature

As regards the treatment of the corpse of the Buddha, the Mahāparinibbānasuttanta, chapter 5, 11 states clearly as follows: 

But, Lord, what are we to do with the Tathagata’s remains? Ananda, they should be dealt with like the remains of a wheel-turning monarch (cakravartin). And how is that, Lord? Ananda, the remains of a wheelturning monarch are wrapped in a linen-cloth. This they wrap in teased cotton wool, and this in a new cloth. Having done this five hundred times each, they enclose the king’s body in an oil-vat (tela-droṇi) of iron (ayasa), which is covered with another iron pot (Pali text: rañño cakkavattissa {p. 647} sarоraṃ veṭhetvā ayasāya tela-doniyā pakkhipitvā aññissā ayasāya doṇiyā paṭikujjetvā8. T.W.Rhys Davids translates the above-underlined part as “they place the body in an oil vessel of iron, and cover that close up with another oil vessel of iron”9.

The “Mahāparinirvāṇasūtra”, Vorgang 36, 5–7 states as follows:

Wie bei einem weltbeherrschenden König (cakravartin), Ananda.Wie (verfärt man), Herr, bei einem Weltherrscher? Der Körper eines weltherrschenden Königs wird mit (zu Watte) geschlagener Baumwolle umwickelt.
Wenn er mit geschlagener Baumwolle umwickelt ist, wird er mit 500 Paaren (Stoff) umwickelt. Wenn er mit 500 Paaren (Stoff) umwickelt ist, wird er in eine mit Sesamöl gefüllte, eiserne Sarghälfte gelegt (und) mit der anderen Sargfälfte bedeckt (underline mine). The Sanskrit text is: kathaṃ bhadanta rājñaś cakravartinaḥ/rājnaś cakravartinaḥ kāyo vihataiḥ karpāsair veṣṭyate/ vihataiḥ karpāsair veṣṭayitvā pañcabhir yugaśatair veṣṭyate/pañcabhir yugaśatair veṣṭayitvā tailapū rṇāyām ayodroṇyāṃ prakṣipyānyayāyodroṇyā pracchādya10.

According to these texts, the iron coffer and the double iron lid of the Buddha is not connected tightly by hinges. Therefore, the Gandharan depiction of the Buddha’s coffin (fig. 1) is not in conformity with the description of the relevant Sanskrit and Pali texts.

The Chinese and Tibetan versions of the “Mahāparinirvāṇasūtra” also state almost the same treatment of the corpse of the Buddha afforded to that of the universal king (cakravartin), except for gold and wooden coffins containing the iron vat11. However, the Tibetan Tripiṭaka XLIV, mentions clearly “an iron coffer” and “a double iron lid”, not iron vat, vessel or pot according to Snellgrove’s translation12.

However, a slightly different treatment of the corpse of the universal king (cakravartin) can be found in another Kharoṣṭhо text written in {p. 648}

Fig. 3. Greek Sarcophagus (Kurz D.C., Boardman J. Thanatos, Tod und
Jenseits bei den Griechen. Fig. 119.b)


Gandhārо of the Mahāparinirvāṇasūtra, although fragmentary, which was found several years ago in Bamiyan and now kept in the Schøyen Collection, Norway (SC. 2179/44a). In this fragment, the treatment of Mahāsudaroeana’s corpse similar to that of the universal king is stated as follows:
They put it in a vat... After an interval of a week, they took it out of the vat of oil and bathed the body with all fragrant liquids... They wrapped the body with five hundred pairs of unbeaten cloth. Having wrapped the body with five hundred pairs of unbeaten cloth, they filled an iron vat with oil...13
(underline mine).

In any case, the obsequies of the Buddha were conducted in the same way as those of Cakravartin king according to the above-quoted two sūtras.

According to the above description, the corpse of the Buddha was laid {p. 649}twice in a vat and in an iron vat or bathtub filled with oil (tela). According to J.Przyluski and E.Waldschmidt, the oil might have been used for transporting the corpse elsewhere (to the banks of the river Ganges, etc.) or preserving the corpse from decaying14. On the other hand, after A.Foucher, J.S.Strong opines that the purpose of the iron oil vessel had nothing to do with the transportation and preservation of the corpse but with its cremation, i.e., keeping bodily relics (úarоra) separate from the embers or the remains of the fire15. A.Bareau supposes that the relevant coffin is made of wood and that the oil was used so as to make the burning of the corpse complete without leaving embers and ashes16.

According to the “Mahāparinibbāna-suttanta” (VI. 23) only the bones of the Buddha remained after the corpse was burnt as follows:

Just as when butter or oil is burnt, no ashes or dust remain, so it was with the Lord’s body, what had been skin, under-skin, flesh, sinew, or jointfluid, all that vanished and not even ashes or dust remained, only the bones were left: seyyathā pi nāma sappissa vā telassa vā jhāyamānassa n’eva chārikā paññāyati na masi, evam eva Bhagavato sarоrassa jhāyamānassa yaṃ ahosi chavоti vā camman ti vā maṃsan ti vā nahārū ti vā lasikā ti vā tassa n’eva chārikā paññāyittha na masi, sarоrān’ eva avasissiṃsu17.

As for the (sesame) oil, the “Saṃyutta-nikāya” (LV), “Sotāpattisaṃyuttaṃ” (III), Mahānāma (1) states as follows:

Just as, Mahānāma, when a person sinks a jar of clarified butter (ghee) or (sesame) oil into a deep lake and breaks it, what is potsherds or fragments of the jar goes down but all that is clarified butter or oil ascends and reaches a higher state: seyyathā pi Mahānāma puriso sappikumbhaṃ vā telakumbhaṃ vā gambhоram udakarahadam ogāhetvā bhindeyya. Tatra yā assa sakkharā vā kaṭhalā vā sā adhogāmо assa. yañ ca khv’assa tatra sappi vā telaṃ vā tam uddhaṃgāmо assa visesāgamо18 (translation and underline
mine). {p. 650}

Fig. 4. Roman Sarcophagus (Author’s photo)



The oil might have been employed in order that after nirvāṇa and cremation the soul of the Buddha would go certainly upwards and reach a higher state, i.e., the celestial Brahmaloka (Brahma-world) and eventually to be restored to life there19. Such a term as Brahmaloka is used as equivalent for the more negative term nirvāṇa20. The “Mahāparinirvāṇasūtra”, Vorgang 49, 23 states as follows:
Yena kāyaratnena nāyako brahmalokam agaman maharddhikaḥ (Mit Welch wertvollen Körper der Lehrer, der Zaubermächtige, in die Brahma-Welt ging)21.

In any case, such a wooden chest as some Gandharan Buddhist reliefs (Fig. 1) depict, was never used as sarcophagus of the Buddha’ corpse if we follow the descriptions of these texts. Why did this discrepancy between literary evidence and figural representation take place in Gandharan Buddhist
reliefs ? In the following I will attempt to clarify at least, one reason. {p. 651}



III. Two Greco -Bactrian Bronze Sarcophagi

In Ancient India, cremation prevailed but inhumation was also adopted. As regards the latter case, burial was done by terracotta, stone sarcophagus and cist22. No iron or bronze coffin or sarcophagus has been attested by Indian archaeological reports to the best of my knowledge. However, a Greco-Bactrian bronze sarcophagus (Fig. 7.1–3) allegedly unearthed from Aï-Khanum in northern Afghanistan in 1998, is now in the possession of a private collector in Tokyo (L: 117.5 cm, H: 31 cm, W: 30.5–49.5 cm).
The piece has five handles, and the thin board lid opens on two hinges (Fig. 7.4). The lid is decorated with Medusa/Gorgon head (Fig. 7.5) which is rendered in Hellenistic style and has beyond doubt apotropaic function.

Another Hellenistic or Greco-Bactrian bronze sarcophagus (Fig. 8) fashioned out of two bathtubs was found from a Hellenistic cemetery in old Kandahar in southern Afghanistan (L: 277 cm, H: 60 cm)23. This big sarcophagus contained two amphorae (urns) in which ashes of the dead were {p. 652}



deposited in Greek way. Therefore, another bronze sarcophagus (Fig. 7) was probably used for containing urns filled with ashes and bones of the dead.

The form of these two bronze sarcophagi reminds us of the vat or bathtub described in afore-quoted Buddhist texts. Therefore, this type of sarcophagus might have been introduced in Gandhara and northern India by the Greco-Bactrians or Indo-Greeks in the 2nd cent. B.C., and then adopted by some monks to invent such a curious episode of the Buddha’s obsequies as is recorded in the Mahāparinibbānasuttanta and Mahāparinirvāṇasūtra.

In addition, the Mahāparinirvāṇasū tra states that the bones and ashes of the Buddha were collected by the Mallas and put into a golden urn (sauvarnaḥ kuṃbha)24. This golden urn is nothing but an amphora urn contained in the Kandahar sarcophagus. Therefore, it is almost clear that the iron vat and golden urn for Cakravartin king recorded in the relevant Buddhist sū tra was modeled after Greek or Hellenistic bronze sarcophagus accompanied by urns.




Concluding remarks

From the above observation might be drawn the following conclusion. Although it is not clarified when the extant “Mahāparinirvāṇasūtra” and “Mahāparinibbānasuttanta” were completed, the episode of the sarcophagus or coffin of the Buddha was probably inserted after the invasion of the Greco-Bactrians of the Indian Subcontinent that took place around 180 B.C. Iron was then a precious metal and eventually regarded as worthy for the coffin of the imaginary universal king, although a metallic coffin is good for inhumation or containing urns but not appropriate and of no use for cremation. It is simply because the author of the episode tried to enhance the status of the Buddha by associating His cremation with that of
the so-called Cakravartin king who is a powerful and ambitious king conquering adjacent countries25. Such Greco-Bactrian kings as Demetrius I or {p. 654




Eucratides I, or the Indo-Greek king Menander26, worthy of this Cakravartin name might be involved in such an enhancement.

Although we do not know whether these Greek kings were cremated or inhumed, especially with regard to Menander, Plutarch (Moralia. 821.D–E) says that after his death his ashes were divided among the cities of his kingdom and the relevant cities raised stūpas (μνημεῖα) over his ashes as well as the Buddha and the Cakravartin king were treated27. As the earliest extant image of the Cakravartin king is attested by the relief unearthed from Jaggayyapeta dating from 1st cent. B.C. to 1st cent. A.D., the idea of Cakravartin king might have been invented slightly earlier than this relief, probably in 2nd cent. B.C.

On the other hand, when the relief (Fig. 1) of laying the corpse of the Buddha was fabricated in Gandhara, the relevant sculptors avoided the representation of such a vat or bathtub as described in the above-quoted sū tras, thinking that it is not appropriate for the Buddha, or not knowing the existence of such a metallic vat or bathtub, and eventually disregarded such a description as vat or bathtub, and adopted the oblong wooden chest then available in Gandhara. According to Przyluski, droṇо and doṇо could mean or recall a wooden trough-shaped canoe hollowed from a log28. This type of canoe might recall such an oblong chest depicted in Gandharan reliefs (Fig. 1).

Alexander the Great’s campaign in Basand (Baisun)


Στο τέλος του επεισοδίου στον Κούρτιο Ρούφο, που περιγράφει λεπτομερώς την κατάληψη του Βράχου της Σισιμίθρης, υπάρχει ένα ενδιαφέρον γεγονός που αξίζει ιδιαίτερης προσοχής (Curt. 8.2.33–40). Αυτό το γεγονός στην εκστρατεία του Αλεξάνδρου στην Κεντρική Ασία, που αμαυρώθηκε από μεγάλες δυσκολίες και σφοδρές μάχες, δεν έχει ποτέ αποτελέσει αντικείμενο ειδικής μελέτης, αν και αυτή η πορεία οδήγησε στον τραγικό θάνατο δύο Μακεδόνων ηρώων - του Φιλίππου, αδελφού του προσωπικού σωματοφύλακα του Αλεξάνδρου, Λυσίμαχου, και του Εριγύιου, ενός από τους «επιφανείς στρατηγούς» του μακεδονικού στρατού. Πέθαναν κατά τη διάρκεια μιας εκστρατείας στη Βασάνδη (Baisun). Στην πρώτη περίοδο της ύπαρξής του (τέλη 4ου - αρχές 3ου αιώνα π.Χ.), το Kurganzol ήταν μια θόλος που προοριζόταν για την ταφή με λαμπρότητα και τιμή του Φιλίππου και του Εριγύιου.                                                                        --------------------------------------------------------------------------- 
At the end of the episode in Curtius Rufus detailing the capture of the Rock of Sisimithres there is an intriguing event which deserves special attention (Curt. 8.2.33–40). This event in Alexander’s campaign in Central Asia, marred by great difficulties and fierce fighting, has never been the subject of a special study, although it was this march that led to the tragic death of two Macedonian heroes – Philippus, the brother of Alexander’s personal bodyguard Lysimachus, and Erigyius, one of the “illustrious generals” of the Macedonian army. They died during a campaign in Basand (Baisun). In the first period of its existence (late 4th–early 3rd century BC) Kurganzol was a tholos intended for the burial with splendor and honor of Philippus and Erigyius.





ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ

1 Five pieces are currently known: Foucher A. Les Bas-Reliefs Gréco-Bouddhiques du Gandhāra. P., 1905. Fig. 285–286; Ingholt H. Gandhāran Art in Pakistan. N.Y., 1957. Fig. 143–144; Ebert J. Parinirvāṇa Untersuchungen zur ikonographischen Entwicklung von den indischen Anfängen bis nach China. Stuttgart, 1985. Pl. 15,26–27; Pl. 30,50; Kurita I. Gandhāran Art. Vol. I. The Buddh’s Life Story. Tokyo, 1988. Fig. 502–504, 506; Gandhāran Art from the Hirayama Collection / Ed. K.Tanabe. Tokyo, 2007. Pl. I.38.

2 Foucher A. Les Bas-Reliefs Gréco-Bouddhiques du Gandhāra. P. 576.

3 Foucher A. Les Bas-Reliefs Gréco-Bouddhiques du Gandhāra. P. 576.

4 Strong J.S. Relics of the Buddha. Princeton; Oxf., 2004. P. 106 (n. 21).

5 Foucher A. Les Bas-Reliefs Gréco-Bouddhiques du Gandhāra. P. 575; Ebert J. Parinirvāna Untersuchungen... S. 61.

6 Grünwedel A. Altbuddhistische Kultstätten in Chinesisch-Turkistan. B., 1912. P. 35 (Fig. 71), 46 (Fig. 91), 90 (Fig. 203), Idem. Alt-Kutscha: archäologische und religionsgeschichtliche Forschungen an Tempera-Gemälden aus Buddhistischen Höhlen der ersten acht Jahrhunderte nach Christi Geburt. Bd. II. B., 1920. S. 13. Fig. 17; Ebert J. Parinirvāṇa Untersuchungen...Fig.16c, 17. Pl. 31–33.

7 Andrae W., Lenzen H.J. Die Partherstadt Assur, B., 1933. Reprint in 1967, Osnabrück. P. 94–96. Pl. 45.a–d, 49.o; Furlani G. Sarcofaghi partici di Kakzu. Iraq, 1934. Vol. 1. P. 90–94. Pl. XII–XIII; Haller A. Die Gräber und Grüfte von Assur. B., 1954. P. 53–85. Pl. 11–18; Kurz D.C., Boardman J. Greek Burial Customs. N.Y., 1971. P. 270. Pl. 71; Toynbee J.M.C. Death and Burial in the Roman World. N.Y., 1971. P. 275–276. Fig. 88–89; Kurz D.C., Boardman J. Thanatos, Tod und Jenseits bei den Griechen. Mainz am Rhein, 1985. S. 324–325. 

8 Walsche M. The Long Discourses of the Buddha. A Translation of the Dīgha Nikāya. Boston, 1987. P. 264; Rhys Davids T.W., Carpenter J.E. The Dїgha Nikāya. Vol. II. L., 1982. P. 142, 161 (underline mine).

9 Rhys Davids T.W. Dialogues of the Buddha. Vol. III. L., 1910. P. 182.

10 Weber Cl. Buddhistische Sutras Das Leben des Buddha in Quellentexten. München, 1999. S. 230; cf.: 259, 261; Waldschmidt E. Das Mahāparinirvāṇasūtra. Tl. III. B., 1951. S. 359–360.

11 The gen ben shuo yiqui youbu pi nai na za shi (Kṣūdrakavastuvinaya of the Mūlasarvāstivādins), the Bkah-hgyur and Bstan-hgyur, Taishō Shinshū Daizōkyō. Vol. 24. P. 394c; Waldschmidt E. Das Mahāparinirvāṇasūtra. Tl. III. P. 361; Rockhill W.W. The Life of the Buddha and the Early History of His Order. L., 1992 (reprint of Trübner, 1884 edition). P. 137.

12 Snellgrove D.L. Śākyamuni’s Final Nirvāṇa // Bulletin of the School of Oriental and African Studies. 1973. Vol. XXXVI. Part 2. P. 399–411; Waldschmidt E. Das Mahāparinirvāṇasūtra. Tl. III. S. 411.

13 Gandhārī text: droniye nikṣipisu satahasya acayena teladronito udhvaritvaṃ sarvagaṃdhotakehi kayaṃ sapayisu... strayuvaoeatehi kayaṃ veḍhayisu ahatehi paṃcahi vastrayugaoeatehi kayaṃ veḍhitva ayaṃsadroni telena (Allon M., Salomon R. Kharoṣṭhī Fragments of a Gāndhārī Version of the Mahāparinirvāṇasūtra // Buddhist Manuscripts / Ed. J.Braarvig. Vol. I. Oslo, 2000. P. 247, 258–260).

14 Przyluski J. Le parinirvāṇa et les funérailles du Bouddha. P., 1920. P. 184–185; Idem. Le partage des reliques du Buddha // Mélanges Chinois et Bouddhiques. Vol. IV. 1936. P. 355–357; Waldschmidt E. Die Überlieferung vom Lebensende des Buddha. Göttingen, 1944. S. 273, 345; Snellgrove D.L. Śākyamuni’s Final Nirvāṇa. P. 408.

15 Foucher A. La vie du Bouddha, d’après les textes et les monuments de l’Inde. P., 1949. P. 318; Strong J.S. Relics of the Buddha. P. 108–109.

16 Bareau A. Recherches sur la biographie du Buddha dans les Sūtrapiṭaka et les Vinayapiṭaka anciens: II. Les derniers mois, le Parinirvāṇa et les funérailles. T. II. P., 1971. P. 43–44.

17 Walsche M. The Long Discourses of the Buddha. A Translation of the Dīgha Nikāya. Boston, 1987. P. 275; Rhys Davids T.W., Carpenter J.E. The Dоgha Nikāya. Vol. II. L., 1903. P. 164.

18 Feer M.L. The Saṃyutta-Nikāya of the Sutta-Piṭaka. Oxf., 1898. P. 370.

19 Przyluski J. Le parinirvāṇa et les funérailles du Bouddha. P., 1920. P. 11, 13, 15, 21.

20 Snellgrove D.L. Śākyamuni’s Final Nirvāṇa. P. 407.

21 Waldschmidt E. Das Mahāparinirvāṇasūtra. Tl. III. P. 430; Weber Cl. Buddhistische Sutras Das Leben des Buddha in Quellentexten. S. 261.

22 Singh P. Burial Practices in Ancient India. Varanasi, 1970. Pl. 31, 36, 47.

23 Bernard P. Deux nouvelles inscriptions grecques d’Asie centrale. III. Commentaire historique // Journal des Savants. 2004. Juillet–Décembre, P. 324.

24 Waldschmidt E. Das Mahāparinirvāṇasūtra. Tl. III. P. 410, 432.

26 Przyluski J. Le partage des reliques du Buddha // Mélanges Chinois et Bouddhiques. Vol. IV. 1936. P. 354–355; Strong J.S. Relics of the Buddha. P. 101.

27 Tarn W.W. The Greeks in Bactria and India. Cambr., 1938. P. 264, 266.

28 Przyluski J. Le partage des reliques du Buddha // Mélanges Chinois et Bouddhiques. 1936. Vol. IV. P. 341–343.


ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ


https://ru.scribd.com/doc/289160739/Scripta-Antiqua-3-2013
https://www.academia.edu/128943420/Scripta_antiqua_%D0%92%D0%BE%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%8B_%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B9_%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B8_%D1%84%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D0%B8_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%B8_%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B_%D0%92%D1%8B%D0%BF_III
Katsumi TANABE. 2013. “A Study of the Buddha’s Coffin in Gandharan Art,” Scripta Antiqua III, pp. 641-652.

https://www.academia.edu/44958771/ALEXANDER_THE_GREAT_S_CAMPAIGN_IN_BASAND_BAISUN_?fbclid=IwY2xjawOnWRBleHRuA2FlbQIxMABicmlkETB6ZnY5NjFPTzRyRzZ6TEpRc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHohQSxT0N8VpmfmtXXQQToivXXwab20Fxs6Zx6i2HT6M0t6TIb70OU2TuwW6_aem_9CAhA0GoPPXh7HB_WGrmRg
Rtveladze, E. 2018. “Alexander the Great’s campaign in Basand (Baisun),” Anabasis. Studia Classica et Orientalia 9/2018, pp. 129-141.


Σάββατο 1 Νοεμβρίου 2025

Umayyad Self-Representation

 Umayyad Self-Representation




Garth Fowden 2004[2]

118. Above, p. 136. To what extent does Qu3ayr ªAmra consciously evoke the Quranic imagery of Paradise? Apart from the patron’s Adamic portrait (Eden and Paradise are identified: Qurºán 61.12), other signs pointing in this direction are the depictions of palms and grapes (above, p. 321), not to mention women; and the explicit invocation of Paradise by a visitor to al- Walíd’s court, above, p. 72 and n. 115.
The traditional interpretation of the Qurºán as promising sexual pleasures in Paradise may in its turn have been inspired by Christian images such as the Rossano Gospel’s miniature of Christ in heaven with the five wise virgins: Ainalov, Hellenistic origins 110 fig. 54, 118.

119. Above, p. 138.

118. Παραπάνω, σελ. 136. Σε ποιο βαθμό ο Quayr Amra συνειδητά επικαλείται την κορανική απεικόνιση του Παραδείσου; Εκτός από το Αδαμικό πορτρέτο του προστάτη (η Εδέμ και ο Παράδεισος αναγνωρίζονται: Κοράνι 61.12), άλλα σημάδια που δείχνουν προς αυτή την κατεύθυνση είναι οι απεικονίσεις φοινίκων και σταφυλιών (παραπάνω, σελ. 321), για να μην αναφέρουμε τις γυναίκες· και η ρητή επίκληση του Παραδείσου από έναν επισκέπτη στην αυλή του al-Walíd, παραπάνω, σελ. 72 και σημ. 115.

Η παραδοσιακή ερμηνεία του Κορανίου ως παρέχοντος υπόσχεση σεξουαλικών απολαύσεων στον Παράδεισο μπορεί με τη σειρά της να έχει αντλήσει την έμπνευσή της από χριστιανικές εικόνες όπως η μικρογραφία του Χριστού στον παράδεισο με τις πέντε σοφές παρθένες στο Ευαγγέλιο Rossano: Ainalov, Ελληνιστικές προελεύσεις 110 εικ. 54, 118.

119. Παραπάνω, σελ. 138.

Η παραβολή των πέντε σοφών παρθένων[5]

Επισκόπηση AI
Οι "πέντε σοφές παρθένες" προέρχονται από μια παραβολή του Ιησού στην Καινή Διαθήκη (Κατά Ματθαίον 25:1-13), στην οποία δέκα παρθένες πηγαίνουν να συναντήσουν έναν νυμφίο. Οι πέντε σοφές είχαν προετοιμαστεί, φέρνοντας επιπλέον λάδι στις λάμπες τους, ενώ οι πέντε άφρονες δεν είχαν λάδι. Αυτή η παραβολή διδάσκει την εσχατολογική έννοια της ετοιμότητας για την Ημέρα της Κρίσης, με τις σοφές παρθένες να αντιπροσωπεύουν αυτούς που παραμένουν πιστοί και προετοιμασμένοι, ενώ οι άφρονες αντιπροσωπεύουν αυτούς που δεν είναι. 
Στην παραβολή
Η κατάσταση: Δέκα παρθένες περιμένουν τον νυμφίο. Οι πέντε σοφές έχουν λάδι στις λάμπες τους, ενώ οι πέντε άφρονες όχι.
Η προσδοκία: Όταν ο νυμφίος αργεί, όλες οι παρθένες κοιμούνται.
Η προετοιμασία: Ξαφνικά, ακούγεται η κραυγή ότι ο νυμφίος έρχεται. Οι παρθένες ετοιμάζουν τις λάμπες τους. Οι άφρονες ζητούν λάδι από τις σοφές, οι οποίες αρνούνται λέγοντας ότι δεν υπάρχει αρκετό για όλες.
Η έκβαση: Ενώ οι άφρονες πηγαίνουν να αγοράσουν λάδι, ο νυμφίος έρχεται. Αυτοί που ήταν έτοιμοι μπαίνουν μαζί του στον γάμο και η πόρτα κλείνει. 
Συμβολισμός
Σοφές παρθένες: Αντιπροσωπεύουν αυτούς που είναι πνευματικά προετοιμασμένοι, ζουν με αφοσίωση και είναι έτοιμοι για την έλευση του Χριστού ή την Ημέρα της Κρίσης.
Άφρονες παρθένες: Αντιπροσωπεύουν αυτούς που δεν είναι πνευματικά προετοιμασμένοι και χάνουν την ευκαιρία τους.
Το λάδι: Συμβολίζει την πίστη και τα έργα που πρέπει να είναι συνεχώς ανανεωμένα και διαθέσιμα.
Η πόρτα: Αντιπροσωπεύει την είσοδο στον ουρανό. 


Ευαγγέλια του Rossano[10]

Ευαγγέλιο του Rossano[10]


@vickyflessa
Τὸν Νυμφίον ἀδελφοὶ ἀγαπήσωμεν, τὰς λαμπάδας ἑαυτῶν εὐτρεπίσωμεν, ἐν ἀρεταῖς ἐκλάμποντες καὶ πίστει ὀρθῇ, ἵνα ὡς αἱ φρόνιμοι, τοῦ Κυρίου παρθένοι, ἕτοιμοι εἰσέλθωμεν, σὺν αὐτῷ εἰς τοὺς γάμους· ὁ γὰρ Νυμφίος δῶρον ὡς Θεός, πᾶσι παρέχει τὸν ἄφθαρτον στέφανον.


Η παραβολή των δέκα παρθένων 5ος - 6ος αιώνας [Codex Purpureus Rossanensis]


Ο Codex Purpureus Rossanensis, γνωστός και ως Ευαγγέλια του Rossano, είναι ένα Ελληνικό 🇬🇷 χειρόγραφο 📜 του 5ου-6ου αιώνα που περιέχει (εικονογραφημένα🖌️) τα Ευαγγέλια του Ματθαίου και του Μάρκου και φυλάσσεται στο Επισκοπικό Μουσείο Εκκλησιαστικής Τέχνης στο Rossano της Ιταλίας.

Επισκόπηση AI
Η εικόνα είναι μια μικρογραφία από τον Κώδικα του Ροσάνο (Codex Purpureus Rossanensis), ένα βυζαντινό εικονογραφημένο χειρόγραφο των Ευαγγελίων. Η μικρογραφία απεικονίζει την Παραβολή των Δέκα Παρθένων, όπως περιγράφεται στο Κατά Ματθαίον Ευαγγέλιο.

Ο Κώδικας του Ροσάνο είναι ένα από τα παλαιότερα σωζόμενα εικονογραφημένα χειρόγραφα των Ευαγγελίων.
Χρονολογείται στον 6ο αιώνα μ.Χ. και είναι γραμμένος με αργυρά γράμματα σε πορφυρή περγαμηνή, εξ ου και το όνομά του.
Η Παραβολή των Δέκα Παρθένων αφηγείται την ιστορία πέντε σοφών και πέντε μωρών παρθένων που περιμένουν τον γαμπρό.
Οι πέντε σοφές παρθένες είχαν μαζί τους εφεδρικό λάδι για τις λάμπες τους, ενώ οι μωρές δεν είχαν. Όταν ο γαμπρός καθυστέρησε, οι μωρές παρθένες έφυγαν για να αγοράσουν λάδι και έχασαν την ευκαιρία να μπουν στην αίθουσα του γάμου.

Qu3ayr ªAmra, Επισκόπηση AI

Το "Qu3ayr ªAmra" αναφέρεται στο Qasr Amra, ένα εμβληματικό κάστρο των Ομεϋαδών, και συνδέεται με την τέχνη και την ελίτ της ύστερης αρχαιότητας, όπως υποστηρίζει η βιβλιογραφία, για παράδειγμα σε ακαδημαϊκή μελέτη του 2008, σύμφωνα με το Scribd. Η τέχνη στο Qasr Amra θεωρείται αντιπροσωπευτική των γούστων του Ομεϋαδικού πνεύματος, και η ελίτ του Ομεϋαδικού Χαλιφάτου υιοθέτησε επιρροές από άλλες παραδόσεις, όπως η βυζαντινή, αντί να βασιστεί αποκλειστικά στην αραβική καλλιτεχνική παράδοση. Η μελέτη εξετάζει επίσης πώς η ελίτ της Συρίας ταυτίστηκε με την κουλτούρα της, υιοθετώντας τις τοπικές πρακτικές αντί να εγκλιματιστεί σε ξένες επιρροές, αναλύοντας τις πολιτισμικές συνδέσεις μεταξύ Συρίας και Αραβίας. 
Βασικές πληροφορίες
Όνομα: "Qu3ayr ªAmra" είναι μια παραλλαγή του ονόματος Qasr Amra, γνωστό κάστρο των Ομεϋαδών.
Σύνδεση: Συνδέεται στενά με την τέχνη και την πολιτιστική ελίτ των Ομεϋαδών, ιδίως από τον 8ο αιώνα, κατά την ύστερη αρχαιότητα.
Καλλιτεχνικές επιρροές: Η τέχνη στο Qasr Amra θεωρείται ότι ενσωματώνει στοιχεία από διαφορετικές παραδόσεις, όπως η βυζαντινή, δείχνοντας την υιοθέτηση τοπικών πολιτισμικών στοιχείων από τους Ομεϋάδες.
Πολιτιστική ταυτότητα: Η μελέτη εστιάζει στο πώς η ελίτ των Ομεϋαδών ταυτίστηκε με τον συριακό πολιτισμό, υιοθετώντας τις τοπικές επιρροές και παραδόσεις αντί να τις φέρει από την Αραβία. 

Tohme 2006[100]

Qusayr ‘Amra is perhaps the most enigmatic of the so-called Umayyad “desert castles” that inhabit the landscape of the Syro-Jordanian steppe and the more arid regions to the east of it. These “castles,” or qusur as they are commonly referred to in Arabic, are in fact residences, bathhouses, hunting lodges, and farms built by the elites of the Umayyad dynasty (661–750 CE). Built sometime in the first half of the eighth-century CE, Qusayr ‘Amra consists of a bath complex (a large hall and three small bathing rooms), a deep stone well, a cistern, and a hydraulic installation with a waterwheel. The most notable feature of Qusayr ‘Amra, and what has beguiled scholars and travelers since the end of the nineteenth century, is the frescoed interior of the bath complex. Indeed, these four hundred-and-fifty square meters of painted walls are among the most extensive and complete decorative programs to survive from the ancient world. The frescos depict a seemingly disparate collection of subjects including hunting scenes, dancing girls, musicians, royal portraiture, astronomical representations, as well as craftsmen at work. Even though these paintings (and the complex as a whole) have inspired copious interpretations, their date, meaning, and patronage remain unclear. In an attempt to unravel the mysteries of this complex and its decoration, Garth Fowden examines Qusayr ‘Amra within the wider context of late antique Syria and offers a conceptual reading of the complex and its frescos based on analogies drawn from Arabic poetry, specifically from the pre- and early Islamic qasida (ode).

Fowden’s book begins in 1898 with the dramatic story of the discovery of Qusayr ‘Amra by the Czech priest and scholar Alois Musil, and continues with an overview of how this complex has been studied (and dubiously restored) since the turn of the twentieth century. The second chapter discusses the architectural layout of the complex and its relationship to surrounding structures that were also part of a larger complex. Because of its relatively high quality of construction and painted interiors, especially when compared to its neighboring structures, Fowden argues that the bath complex, especially its large hall, was the main attraction at Qusayr ‘Amra. Fowden devotes the latter half of this chapter to a discussion of three themes that are repeated in the murals: nudity, entertainment, and women. Here Fowden turns to early Arabic poetry for elucidation. Compilations of early Arabic poetry, especially the ninth-century Kitab al-Aghani (“Book of Songs”) by Abu Faraj al-Isfahani, have long been the favorite arsenal of scholars attempting to understand the mysteries of Qusayr ‘Amra and the Umayyad qusur. However, in this case Fowden also draws on lesser-consulted works, such as the sixth-century Muallaqat of Imru’ al-Qays. The poetry leads the author to suggest that the representations of the female entertainers served as a backdrop for the real activities that were common practice at Qusayr ‘Amra—namely the singing of poetry by beautiful young women.

In the third chapter, Fowden discusses hunting, another common image in the frescos, and one that, along with the recitation of poetry, was a favorite pastime of late-antique Arabs. This chapter provides one of the most innovative treatments of the hunt in late antiquity. Fowden again deftly engages a wide variety of early Arabic poetry, and juxtaposes it with late antique (Roman, Byzantine, and Sasanian) and early Islamic depictions of hunting. In addition, Fowden provides a detailed discussion of hunting practices in late antiquity, and determines that the depictions of hunting with nets at Qusayr ‘Amra represents a distinctly pre-Islamic Arab form of hunting in Syria. This chapter concludes with a proposition that the hunting scenes coupled with the representations of women reflect an image of a virile yet sexually tempered male patron.

In the following two chapters, Fowden turns his attention to uncovering the patron’s identity. Here, a depiction of an enthroned figure in the central alcove of the complex’s audience hall provides the author with the first clue. An inscription describing the enthroned figure as an amir indicates that this figure is an heir apparent, and not a caliph, as previous scholars had suggested, since he is not given the caliphal title of amir al-mu’minin (prince/leader of the faithful). In an imaginative (though not wholly convincing) twist, Fowden argues that this portrait should also be seen as an attempt on the Umayyad amir’s part to represent himself as Adam, God’s original successor (caliph). The adoption of Adam, according to Fowden, foreshadows the future caliphal role of the amir. The fifth chapter is devoted to identifying this patron, who has hitherto been identified as either al-Walid I (r. 705–15) or al-Walid II (r. 743–44). In a convoluted argument that employs poetry, comparative analysis of other qusur, as well as a somewhat far-fetched deconstruction of the patron’s personality, Fowden attributes Qusayr ‘Amra to the patronage of al-Walid II. The patron is presented here as a man who is at once a hedonist, a poet, a theologian, and an astute statesman. Al-Walid II’s project at Qusayr ‘Amra, as Fowden sees it, is a propaganda vehicle that served not only to legitimize his rule but also that of the Umayyad dynasty.

The subsequent three chapters explore three panels that serve as further legitimizing agents. The first panel, which Fowden calls the “dynastic icon,” is a curious image analogous in composition to early Christian and Byzantine depictions of Christ’s Nativity. Here, the author rightly points to the difficulty of reading this image due to its poor preservation and its marred inscriptions (which are largely a result of the careless restorations undertaken in the 1970s). Regardless, Fowden is able to infer a meaning. He identifies the central female figure as the Christian mother of al-Hakam, al-Walid II’s designated heir to the caliphate, and reads the panel to be not only a symbol of al-Walid’s “virility” (196) but also as “a symbolic proclamation of the Umayyad house generally, of the divine grace and favor shown into it, of regularity and legitimacy of the succession, and of the victoriousness that ideally, and often actually, marked its dealings with other powers” (194–95). These ideas are carried over to the next chapter in which the author turns his attention to the most famous painting at Qusayr ‘Amra, the panel commonly called The Six Kings. Fowden delves into a compelling iconographic study of this panel and draws upon examples of late antique iconography that are as far afield as the Rabbula Gospels and Taq-i Bustan in Iran. Fowden does not offer an unusual interpretation of this panel, and sees the Six Kings (as others, most notably Oleg Grabar, have before him) as a reflection of the caliph’s lineage and “kingly majesty” (226), as well as an assertion of the legitimacy of the Umayyad dynasty. The eighth chapter is devoted to the third panel, which depicts the singular figure of a scantily clad bathing woman who stands adjacent to the Six Kings. While this figure has often been interpreted as one of the many entertainers depicted at Qusayr ‘Amra, Fowden, in contrast, identifies her as Shah-i Afrid, a captive Sasanian princess who became al-Walid II’s concubine and mother of his child, Yazid. Even though the author is unable to substantiate his interpretation, Shah-i Afrid is a convenient complement to the representation of the Six Kings and the “dynastic icon.” These three panels, as Fowden sees them, form a triptych, whose central section, The Six Kings, affirms the political and cultural heritage of al-Walid II (and the Umayyad dynasty), while its two wings affirm his genealogical legacy. The role of this triptych complements the portrait of the prince in the main alcove. This interpretation is quite compelling (although occasionally overreaching), and for the first time offers a coherent reading of the series of fresco panels at Qusayr ‘Amra.

The argument of a coherent iconographic program is carried over into the ninth chapter. Here, Fowden argues that the frescos and buildings at Qusayr ‘Amra can only be understood once they are placed within the larger oeuvre of late antique and early Islamic culture. The book concludes with the suggestion that Qusayr ‘Amra is in many ways a mirror of Umayyad culture: a distinctly Arab blend of Greek, Roman, Christian, and Iranian ideals and mores. Even though the arguments presented in Qusayr ‘Amra are at times unsubstantiated and difficult to follow, Fowden’s contribution is invaluable. His impeccable research, his exhaustive analysis of both literary and visual material, and his imaginative approach illuminate the enigmatic buildings at Qusayr ‘Amra and the world of the Umayyads.

ΣΕΞΟΥΑΛΙΚΗ ΑΠΟΛΑΥΣΗ ΣΤΟΝ ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΣΜΟ, ΣΤΟ ΚΟΡΑΝΙ & ΤΟΝ ΒΟΥΔΙΣΜΟ: O ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΣ ΩΣ ΓΑΜΙΚΗ ΕΝΩΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΕΝΑ Ή ΤΟΥΣ ΠΟΛΛΟΥΣ ΝΥΜΦΙΟΥΣ / ΝΥΦΕΣ..[110]

Houris in paradise, riding camels. From a 15th-century Persian manuscript[115]

sexual paradise in Quran, Επισκόπηση AI [120]

Το ίδιο το Κοράνι δεν περιέχει απροκάλυπτες περιγραφές σεξουαλικού παραδείσου, αλλά περιγράφει τον Παράδεισο ως τόπο ευχαρίστησης, αναφέροντας συχνά τις «ουρές» ως όμορφες συντρόφους για τους πιστούς. Ορισμένες ερμηνείες των χαντίθ (ρήσεις που αποδίδονται στον Προφήτη Μωάμεθ) περιγράφουν τον παράδεισο με πιο σαφείς σεξουαλικούς όρους, με μερικές να αναφέρουν ακόμη και εβδομήντα δύο συζύγους, αν και άλλοι μελετητές θεωρούν αυτές τις συγκεκριμένες αφηγήσεις αδύναμες. Οι ερμηνείες ποικίλλουν και μια εναλλακτική θεωρία υποδηλώνει ότι η λέξη για τις ουρές αναφέρεται σε λευκές σταφίδες με βάση τα συριακά αραμαϊκά, αν και αυτή δεν είναι η κυρίαρχη άποψη.
Κορανική περιγραφή: Το Κοράνι περιγράφει γενικά τον Παράδεισο ως τόπο χαράς και αιώνιας ευχαρίστησης για τους πιστούς, αναφέροντας συχνά τις «ουρές» που περιγράφονται ως όμορφες, αγνές και πάντα νέες συντρόφους.
Ερμηνείες των χαντίθ: Ορισμένα χαντίθ παρέχουν πιο λεπτομερείς, σεξουαλικοποιημένες περιγραφές του παραδείσου. Για παράδειγμα, αναφέρεται συχνά ένα χαντίθ που αναφέρει εβδομήντα δύο συζύγους για κάθε πιστό, αν και η αυθεντικότητά του αμφισβητείται από ορισμένους μελετητές. Ένα άλλο χαντίθ αναφέρει συγκεκριμένα μια αμοιβή «εβδομήντα δύο συζύγων» για τους μάρτυρες. Εναλλακτικές ερμηνείες: Μια λιγότερο συνηθισμένη ερμηνεία, που διατυπώνεται από τον μελετητή Christoph Luxenberg, υποδηλώνει ότι η λέξη «houris» μπορεί να είναι μια λανθασμένη μετάφραση που βασίζεται στη συριακή αραμαϊκή και θα μπορούσε αντ' αυτού να αναφέρεται σε λευκές σταφίδες.
Φύση του παραδείσου: Σύμφωνα με την ισλαμική πεποίθηση, οι απολαύσεις του Παραδείσου είναι πνευματικές και σωματικές, αλλά η ακριβής φύση θεωρείται ότι είναι πέρα ​​από την ανθρώπινη κατανόηση και δεν περιγράφεται πλήρως με σεξουαλικές λεπτομέρειες στο Κοράνι. 

The Quran itself does not contain overt descriptions of sexual paradise, but it does describe Paradise as a place of pleasure, often mentioning "houris" as beautiful companions for believers. Some interpretations of hadith (sayings attributed to the Prophet Muhammad) describe paradise in more explicitly sexual terms, with some even mentioning seventy-two wives, though other scholars consider these particular narrations weak. Interpretations vary, and one alternative theory suggests the word for houris refers to white raisins based on Syriac Aramaic, though this is not the mainstream view.
Quranic description: The Quran generally describes Paradise as a place of joy and eternal pleasure for believers, often mentioning "houris" who are described as beautiful, chaste, and ever-young companions.
Hadith interpretations: Some hadith provide more detailed, sexualized descriptions of paradise. For example, a hadith mentioning seventy-two wives for every believer is often cited, though its authenticity is debated by some scholars. Another hadith specifically mentions a reward of "seventy-two wives" for martyrs.
Alternative interpretations: A less common interpretation, put forth by scholar Christoph Luxenberg, suggests the word for "houris" might be a mistranslation based on Syriac Aramaic, and could instead refer to white raisins.
Nature of paradise: According to Islamic belief, the pleasures of Paradise are spiritual and physical, but the exact nature is understood to be beyond human comprehension, and not fully described in sexual detail in the Quran.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ

[2]. Garth Fowden 2004, nn.  118, 119.
[5]. Five wise virgins parable, Επισκόπηση AI
[10]. https://pbs.twimg.com/media/GtJyrBjXMAAvRiw?format=jpg&name=medium
Σεξουαλικές απολαύσεις στον παράδεισο..
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Meister_des_Evangeliars_von_Rossano_002.jpg
Ms EAB 644 The Wise and Foolish Virgins, from the 'Codex Purpureus' - Byzantine School
[100]. http://www.caareviews.org/reviews/834
[115]. Η εικόνα είναι ένα περσικό έργο τέχνης του 15ου αιώνα με τίτλο «Χουρίδες πάνω σε καμήλες» (Houris on Camelback).
Το έργο απεικονίζει χουρίδες, ή αλλιώς ουράνιες παρθένες, να ιππεύουν καμήλες.
Το θέμα της εικόνας είναι η ομορφιά και η χάρη, όπως αυτή αποτυπώνεται στον περσικό πολιτισμό κατά την περίοδο των Τιμουριδών.
Οι χουρίδες είναι ουράνιες υπάρξεις που περιγράφονται στο Κοράνι ως «αγνές σύζυγοι» και «άψογες παρθένες». 
Το έργο συνδυάζει στοιχεία ισλαμικής τέχνης με περσικά πολιτισμικά θέματα. 
https://www.alamy.com/stock-photo-houris-on-camelback-is-a-15th-century-persian-artwork-depicting-houris-132811513.html
[120]. sexual paradise in Quran, Επισκόπηση AI 

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

https://dokumen.pub/qusayr-amra-art-and-the-umayyad-elite-in-late-antique-syria-9780520929609.html
https://www.academia.edu/44456614/Qu%E1%B9%A3ayr_Amra_Art_and_the_Umayyad_elite_in_late_antique_Syria
https://archive.org/stream/GarthFowdenQusayrAmraArtAndTheUmayyadBookZZ.org/%5BGarth_Fowden%5D_Qusayr__%27Amra_Art_and_the_Umayyad_%28BookZZ.org%29_djvu.txt
Garth Fowden. 2004. “Umayyad Self-Representation,” in Qu3ayr ªAmra. Art and the Umayyad Elite in Late Antique Syria, University of California Press, Berkeley / Los Angeles / London, pp. 291-324.

https://helios.eie.gr/helios/bitstream/10442/7459/2/A01.037.0.pdf
Fowden, G. and E. K. Fowden. 2004. Studies on Hellenism, Christianity and the Umayyads (Μελετήματα 37), Athens.

https://archive.org/details/hellenisticorigi0000anal
Ainalov, D. V. 1961. The Hellenistic Origins of Byzantine Art, Rutgers University Press.

Tohme, L. 2006. Rev. of Garth Fowden, Qusayr ‘Amra: Art and the Umayyad Elite in Late Antique Syria, in CAA Reviews, <http://www.caareviews.org/reviews/834> (2 Nov. 2025).

https://www.researchgate.net/publication/392532855_O_Dionysos_os_eisegetes_tou_Boudistikou_paradeisou_gia_tous_edonistes_Ellenes_ka?fbclid=IwY2xjawNz1vFleHRuA2FlbQIxMAABHvu-r1gksXfOXULt9-SeLFmvHM8RfhygNBKOuJk9lB9meJAKMVvBVScJ_gca_aem_uhgfLhtduw-0acwBgzMKAg
Κονιδάρης, Δ. 2025. "Ο Διόνυσος ως εισηγητής του Βουδιστικού παραδείσου για τους ηδονιστές Έλληνες κ.ά.," 
DOI: 10.13140/RG.2.2.23113.25441